Der österreichische Fernsehkanal ORF 2 nahm den Druck Medien Tag des Verband Druck Medien Österreich am 6. November 2026 in Salzburg zum Anlass einer Kurzanalyse für die Abendnachrichten. Referenten und Träger der Veranstaltung wurden zu Kurzinterviews herangezogen.
„Wir verteidigen das physische Printprodukt nicht aus Nostalgie, sondern als bewussten Gegenpol zur digitalen Hektik.“
Tenor
Österreichische Druckindustrie im Strukturwandel — Umsatzrückgänge, EU-Regulierungsdruck und Strategien zur Krisenfestigkeit
Tradition, Haptik und echter Mehrwert: Dennoch hat Print Zukunft!
Referenten und Träger des Events wurden vom ORF in Kurzinterviews einbezogen.
Synopsis
Die Druckbranche befindet sich in einer Phase tiefgreifender Transformation. Sinkende Gesamtauflagen, steigender Kostendruck und zunehmende regulatorische Auflagen stellen Unternehmen vor spürbare Herausforderungen. Am 6. November 2026 trafen sich in Salzburg mehr als 100 Vertreterinnen und Vertreter österreichischer Druckereien, um Strategien und tragfähige Zukunftsmodelle zu erörtern.
Trotz der aktuellen Marktdynamik und des Konsolidierungsdrucks gibt es klare Stärken, die Zuversicht und unternehmerischen Mut begründen:
Die unersetzliche Kraft des Gedruckten
In einer von digitaler Schnelllebigkeit und Informationsflut geprägten Welt besinnt sich die Gesellschaft zunehmend auf den Wert entschleunigter Medien.
Haptik und Ruhe: Das Lesen einer gedruckten Zeitung oder eines hochwertigen Magazins bietet ein greifbares, beruhigendes Erlebnis – besonders geschätzt für den bewussten Qualitätskonsum.
Kulturhistorischer Wert: Print steht für Verlässlichkeit, Beständigkeit und nachhaltige Wertschätzung von Inhalten.
Effizienz und familiäre Widerstandskraft als Erfolgsfaktoren Unternehmen wie das Druckzentrum Salzburg begegnen den Herausforderungen proaktiv mit optimierten Prozessen, effizienter Bündelung von Druckkapazitäten und klarer Kostenkontrolle.
Ein wesentlicher Trumpf liegt in der Struktur der Branche: Ein Großteil der österreichischen Druckereien sind traditionsreiche Familienbetriebe. Diese Unternehmen haben über Generationen hinweg bewiesen, wie Anpassungsfähigkeit, gelebte Verantwortung und langfristiges Denken selbst anspruchsvolle Krisenzeiten in nachhaltige Chancen verwandeln können.
Fazit
Der Markt konsolidiert sich, doch Qualität, Glaubwürdigkeit und das haptische Erlebnis bleiben unverzichtbar. Mit klarem Fokus auf Innovation, schlanke Prozesse und die ureigenen Stärken physischer Druckerzeugnisse gestaltet die Druckbranche ihren Weg erfolgreich nach vorne.
printisback
Die Analyse der ORF-Redaktion im Detail
Die österreichische Druckindustrie steht vor einer existenziellen Konsolidierungswelle, getrieben durch kontinuierliche Auflagenrückgänge, steigenden Kostendruck und verschärfte EU-Bürokratie. Bei einem Branchenumsatz von knapp 1,8 Milliarden Euro – ein Minus von 100 Millionen Euro innerhalb von vier Jahren – gehen allein in einer Innsbrucker Druckerei gut 60 Arbeitsplätze verloren, während Betriebe wie das Druckzentrum Salzburg mit 42 Beschäftigten durch verdichtete Druckzeiten gegensteuern müssen. Wir verteidigen das physische Printprodukt nicht aus Nostalgie, sondern als bewussten Gegenpol zur digitalen Hektik. Während 59 % der Betriebe mit weiteren Umsatzeinbrüchen und nur 12 % mit Zuwächsen rechnen, liegt der strategische Handlungsspielraum in radikaler Prozesseffizienz, der Positionierung auf haptische Qualitätsmerkmale sowie der Krisenresilienz traditionsreicher Familienunternehmen.
Branchenerosion und Regulierungsdruck
1. Marktindikatoren und struktureller Rückgang
Umsatzerosion: Der österreichweite Branchenumsatz sank von 1,9 Milliarden Euro vor vier Jahren auf aktuell knapp 1,8 Milliarden Euro.
Erwartungshaltung: 59 % der Druckereibetriebe prognostizieren weitere Umsatzverluste für das laufende Geschäftsjahr. Lediglich 12 % der Unternehmen erwarten ein moderates Wachstum.
Kapazitätsabbau: Standorte wie Innsbruck verzeichnen Entlassungen von rund 60 Mitarbeitenden; im Druckzentrum Salzburg (Produzent u. a. für Salzburger Nachrichten, Salzburger Krone und Regionalauflagen der Presse) sinkt die Gesamtauslastung durch reduzierte Stückzahlen kontinuierlich.
2. Bürokratische Belastungsgrenzen
Regulatorische Vorgaben aus Brüssel: Vor allem die Verpackungsverordnung sowie die Zertifizierungs- und Entwaldungsverordnungen erfordern lückenlose Herkunftsnachweise für Papierrohstoffe bis hin zum QR-Code für Baumursprünge.
Prozessineffizienz: Die administrative Nachweispflicht für Lieferscheine, Lagerbestände und Etiketten erzeugt einen unverhältnismäßigen Mehraufwand, der die operative Marge mittelständischer Betriebe massiv belastet.
Strategische Hebel und Krisenbewältigung
1. Operative Kostenoptimierung
Schicht- und Zeitzusammenlegung: Reduktion der laufenden Druckfenster zur Senkung fixer Betriebskosten.
Personalanpassung: Da Personalkosten den größten Hebel darstellen, erzwingt die sinkende Kapazitätsauslastung eine fortlaufende Konsolidierung der Belegschaften.
2. Differenzierung und Resilienzfaktoren
Wertversprechen Haptik und Entschleunigung: Positionierung der gedruckten Zeitung als Premiumprodukt mit hoher Lese- und Ruhequalität im direkten Kontrast zu digitalen Medienkanälen, insbesondere am Wochenende.
Familiengeführte Strukturen: Ein Großteil der heimischen Druckereien sind generationenübergreifende Familienbetriebe, deren historische Transformationserfahrung als zentraler Stabilitätsfaktor im laufenden Strukturwandel dient.
Print neu denken: Kulturelles Erbe, technologische Transformation und menschliche Werte
Hotspot Salzburg — Druck Medien Tag 2026 des Verband Druck Medien Österreich! Der Impuls-Vortrag von Boris Andreas Weber „Print neu denken“ verbindet historische Tiefenschärfe mit aktueller Technologieschärfe: Ausgehend von Schumpeters „Schöpferischer Zerstörung“ wird Print als resilienter Kulturträger und Wirkungsmedium positioniert. Zugleich werden KI, Agentic Commerce und modernes VDP nüchtern bewertet, konkrete Marktverhältnisse benannt und die Notwendigkeit einer mentalen, strategischen und menschzentrierten Neuausrichtung bekräftigt.
Einleitung und theoretischer Transformationsrahmen
Boris Andreas Weber eröffnet mit einem zuversichtlichen Gruß an die Print-Fachcommunity, dankt den Organisatoren und verweist auf die bereits geleistete Vorarbeit: eine im Team mit Jacques Michiels realisierte Podcast-Episode der Reihe „PrintIsBack“ mit Verbandsgeschäftsführer Peter Sodomar und dem Print-Experten Christian Handler sowie den Beitrag „Mut zur Kreativität“ im aktuellen Druck Medien Magazin des Verbands. Der Vortragstitel „Print neu denken“ rahmt das Ziel, zentrale Branchenthemen zu verdichten und mit eigenen Erkenntnissen anzureichern – ohne vorgefertigte Rezepte, da die Anwesenden ihre unternehmerische Kompetenz bereits erwiesen haben.
Auszug aus dem Druck |Medien Magazin 09-2026
Als theoretisches Fundament wird Josef Schumpeter (geboren 1883 in Mähren, Österreich-Ungarn) mit seiner Kernthese der „Schöpferischen Zerstörung“ herangezogen: Fortschritt ist ein evolutionärer Prozess, in dem Neues Altes verdrängt. Daraus leitet der Redner die historische Resilienz der Druckindustrie ab, die über 500 bis 600 Jahre hinweg von Krisen, Disruptionen und Zensur geprägt wurde und gerade deshalb diejenigen belohnte, die sich nicht hinter teuren Maschinen verbergen, sondern ihr Tun radikal hinterfragen, um aus mentaler Transformation Perspektiven, Strategien und Handlungen abzuleiten.
Die Drupa 2016 markiert einen Wendepunkt: Der reine Kauf von Technik und die Optimierung von Verfahren genügen nicht, um neue Geschäftsmodelle zu schaffen oder autonome Transformationsprozesse zu ermöglichten. Transformation beginne im Kopf – über innere Haltung, offenen Diskurs, Austausch und iterative Denkprozesse. Erst wenn diese mental verankert sind, tragen Prozesse, Techniken und Verfahren die Umsetzung in die Praxis. Die aktuelle Marktkonsolidierung der Branche wird als Chance gesehen, den Agilsten und Fittesten Raum zur Behauptung zu geben, bei klarer Einsicht, dass niemand gegen Unvorhersehbares gefeit ist, die Branche aber gelernt hat, gestärkt aus Krisen hervorzugehen.
Print meets TV: Ein ORF 2 Team nahm den Druck Medien Tag zum Anlass für eine kompakte Branchenreportage.
Künstliche Intelligenz, Automatisierung und Marktrealitäte
Die Einschätzung zur Künstlichen Intelligenz ist differenziert: KI ist in der Druckindustrie kein Novum, sondern seit Jahren Bestandteil automatisierter Abläufe, Wartung und Logistik und damit Teil eines schumpeterianischen Evolutionsprozesses. Der neue Fokus liegt auf externen Schnittstellen: Web-to-Print wird durch Online-Shopping-Prinzipien professionalisiert; als Hype wird „Agentic Commerce“ benannt, bei dem KI-Agenten auf Basis digitaler Ausschreibungen selbständig Produzenten bewerten und Druckaufträge vergeben. Der Redner warnt jedoch vor überhitzten Erwartungen und stützt sich auf wissenschaftliche Stimmen.
Professorin Dr. Katharina Zweig (Universität Kaiserslautern, Algorithm Accountability Lab) betont, dass KI-Agenten als algorithmische Entscheidungssysteme auf absehbare Zeit unzuverlässig bleiben, da die Fehlerquoten noch zu hoch sind. Professor Dr. Yasmin Weiß (TH Nürnberg) ergänzt, dass Unternehmensstrukturen und -prozesse vieler potenzieller Auftraggeber noch Jahre für den sinnvollen Einsatz solcher Agentensysteme benötigen. Der Marktanteil des dezidierten Online-Druckereigeschäfts liegt in der Schweiz, Österreich und Deutschland zusammengenommen jeweils nur nur bei etwa 15 bis maximal 20 Prozent des Volumendrucks; rund 80 Prozent oder mehr laufen nicht über offene Onlineshops. Folglich ist zu empfehlen: Große Onlinedruckkonzerne müssten frühzeitig praktische Erfahrungen sammeln, andere Betriebe sollten das Thema individuell beobachten, aber sich nicht von der Dynamik zu Hektik oder Panik treiben lassen.
Verstärkt wird dies durch eine in den USA erhobene und auf Europa übertragbare Studie von Alliance Insights, auf die der Online-Print-Experte Ludovic Martin Ende Oktober 2026 hinweist: 80 Prozent der Druckereien sehen KI als kritischen Wettbewerbsfaktor, teils als Überlebensfrage. Erwartet werden Gewinnsteigerungen durch Produktivität bei Menschen und Maschinen, Freisetzung von Ressourcen, Eliminierung repetitiver Aufgaben und Qualitätsverbesserungen; ebenso Initiativen in Designgenerierung, Personalisierung, Marketing und Kundenservice. Der zentrale Schwachpunkt: Es fehlen klare strategische Aktionspläne mit definierten Zielen, Erwartungen und Messmethoden; Innovationen bleiben fragmentiert, was die Adaption erschwert.
Ein weiteres Diagnosethema ist Prokrastination: Laut Gespräch mit Frank Siegel (Obility) zögern Akteure der Druckbranche bei Automatisierung und Softwarelösungen trotz eindeutigen Handlungsbedarfs. Die Ursache wird als kulturelles Problem beschrieben: Handlungswissen ohne Handeln. Die Fragen „Kann ich es nicht oder will ich es nicht?“ und der Hinweis, dass instinkt- und intuitionsgetriebene Entscheidungen ihren Sinn oft erst im Rückblick entfalten, führen zur Mahnung, Handlungsspielräume nicht ungenutzt zu lassen und Apathie zu vermeiden.
Vortragscharts, KI-generiert. Mit zwei KI-typischen Fehlern 🙂
Neupositionierung von Print: Wirksamkeit und Menschlichkeit
Boris Andreas Weber fordert einen Perspektivwechsel: Weg vom reinen Produktionswerkzeug hin zu einem vernetzten Wirkungsinstrument, das menschzentriert kommuniziert. Unter dem Ideal „Be more human“ wird herausgestellt, dass je digitaler, technischer und automatisierter unsere Lebenswelt wird und je mehr KI Infrastrukturcharakter erhält, umso wichtiger werden empathische, soziale und menschliche Werte. Print, von Menschen für Menschen gemacht, sei in seiner physischen und haptischen Qualität ein besonders wirksames Medium für herzliche, empathische Kommunikation.
Technologisch wird ein Paradigmenwechsel im variablen Datendruck (VDP) gefordert. Boris Andreas Weber kritisiert den lange geführten Dualismus Offset vs. Digitaldruck als kontraproduktiv und identifiziert im #PrintIsBack-Podcast mit Jacob Aizikowitz eine „Effizienzfalle“: Effizienz vor Effektivität. Viele VDP-Praktiken seien einfältig, erzeugten bisweilen tausende separate PDFs – ein „modernes Mail Merge“ –, das die Systeme belastet und Print künstlich von digitalen Kanälen isoliert. Die konstruktive Alternative ist „object-based Design“: Eine hochvariable Datei generiert automatisch die passende Version pro Empfänger und ermöglicht echte Hyper-Personalisierung sowie nahtlose Integration in moderne, dialogische Marketing-Automation. Dieser Schritt verlagert den Fokus von Produktionsoptimierung zu Wirksamkeit beim Kunden und stellt Print als vernetztes Kommunikationsinstrument neu auf.
Darüber hinaus wird der Begriff „Drucken mit beweglichen Daten“ geprägt: Durch die Transformation traditionsreicher Techniken lässt sich die Nachhaltigkeit gedruckter Kommunikation mit der Dynamik individueller Inhalte verbinden. Gedruckte Bücher werden zugleich als „Killer-Applikation“ beschrieben: Ihre symbolische Bedeutung und Faszinationskraft – auch für Digital Natives – sind hoch. Seit 2010 erfolgt die Wertschöpfung im Bücherdruck zunehmend durch direkte Beauftragungen von Privatpersonen, Organisationen und Unternehmen; klassische Verlagsaufträge sind nur noch ein Teil, der auf hohem Niveau stagniert.
Historische Evolution: Von der Lithographie zur modernen Hochtechnologie
Der historische Exkurs beginnt mit dem Veranstaltungsdatum des Salzburger Druck Medien Tag 2026, dem 6. November, dem Geburtstag von Alois Senefelder (1771), dessen Erfindung der Lithographie um 1800 den Flachdruck etablierte. Ausgehend von Mozarts Nachlass: Der Offenbacher Musikverleger Johann Anton André erwarb 1799 den handschriftlichen Nachlass von der Witwe von Wolfgang Amadeus Mozart, um die Noten zu publizieren. Vor der Lithographie mussten Musiknoten in Kupfer gestochen werden – ein zeit-, kostenintensives Verfahren ohne Korrekturmöglichkeit. Senefelder fand ein neues Verfahren, bei dem mittels Abstoßung von Fett und Wasser Farbe auf die Druckform und dann auf das Substrat übertragen wird. Der Solnhofener Kalkstein ermöglichte eine bis heute unübertroffene Druckqualität in reiner Halbtondarstellung ohne Rasterpunkte.
Die Lithographie verbreitete sich rasch – zunächst in Schwarz-Weiß, ab etwa 1830 durch Chromolithographie auch in Farbe – und ermöglichte vielfältige Anwendungen: Buch- und Grafikeditionen, Etiketten, Aktien, Banknoten, Handzettel, Plakate u.a.m.. Wien entwickelte sich im 19. Jahrhundert zu einem Kompetenzzentrum, mit professionellen Lithographen wie Josef Kriehuber und Künstlern wie Gustav Klimt und Egon Schiele; zuvor und parallel prägten Persönlichkeiten wie Ferdinand Georg Waldmüller die Szene und international trugen Künstler wie vor allem Honoré Daumier durch tagesaktuelle Illustrationen und Karikaturen zur Popularisierung bei; die Technologie beflügelte illustrierte Zeitungen und Magazine und verbreitete sich bis nach Amerika und Argentinien, später stark im asiatischen Raum. Um 1910 schuf Max Slevogt eine Lithographie-Reihe zu Mozarts Zauberflöte.
Max Slevogt: Die Zauberflöte, 1910. Lithographie auf JWZanders-Bütten. Format des Bildmotivs: 23,5 x 28,5 cm
Ein technischer Meilenstein erfolgte 1871 mit der Gründung von Faber & Schleicher in Offenbach am Main als erste Steindruck-Schnellpressenfabrik der Welt. Die Prinzipien des Steindrucks wurden im 20. Jahrhundertmin den leistungsfähigen Offsetdruck überführt. Aus der Lithographie entwickelte sich zudem die Fotolithographie, heute Herzstück der Halbleiterfertigung: Winzige Schaltpläne werden mittels Licht auf Siliziumwafer projiziert, entwickelt und geätzt. Zeiss liefert die extrem präzisen Linsensysteme und Spiegeltechnologien, ASML baut die hochkomplexen Lithographiemaschinen, insbesondere EUV-Anlagen. Diese Kombination ermöglicht Schaltungsstrukturen im Nanometerbereich, die die Leistungsfähigkeit moderner Smartphones, Tablets und Computer begründen.
Die typografische Kunst und das Layout, über Jahrhunderte perfektioniert von Gutenberg bis Senefelder, sind das gestalterische Fundament heutiger Bildschirminhalte: Texte, Grafiken und Bilder auf Smartphones und Tablets sind letztlich Content auf neuen Substraten. Damit wird die Brücke geschlagen: Vom Stein zum Chip. Das Digitalzeitalter ist ohne die Drucktechnik und ihre Evolutionslinien nicht denkbar.
Zukunftsgestaltung und strategisches Fazit
Der Vortrag von Boris Andreas Weber schließt mit einem optimistischen, aber handlungsorientierten Ausblick: Die Branchenstimmung kann nachhaltig gut sein, doch Veränderungen geschehen nicht von selbst. Print ist kein isoliertes Puzzleteil; die digitale Welt ist Teil einer Kultur, die durch Print geformt wurde und weiter geprägt werden kann. Gedruckte Bücher stehen beispielhaft für die anhaltende Relevanz physischer Medien – ihre Wertschöpfung erfolgt seit 2010 maßgeblich außerhalb klassischer Verlagsstrukturen, durch direkte Beauftragungen von Privatpersonen, Organisationen und Firmen.
„Print neu denken“ bedeutet, die menschlichen Werte – Empathie, soziale Intelligenz, kulturelle Identität – bewusst zum Kern kreativer Praxis zu machen und diese als mitreißende Narrative in die digitale Gesellschaft einzubringen. Der Appell ist klar: Die Branche ist Gestalter, nicht Zuschauer. Das Credo „Wer druckt, der bleibt“ fasst die Haltung zusammen, mit der mentale Transformation, strategische Klarheit und technologische Integration zu einer zukunftsfähigen, wirksamen und kulturell tragfähigen Printwelt führen.
Hinweis: Im Rahmen des #PrintIsBack Podcast gibt es vom April 2026 eine Episode in Form eines Manifesto mit dem Titel ‚Print neu definiert‘, das für Druckereien konkrete Anleitungen bietet, wie man es sich weiterentwickeln und gegebenenfalls neu ausrichten oder im eigenen Tun optimieren kann.
Einige Ideen als Vorschläge fürs Printgeschäft im KI-Zeitalter
@Große Onlinedruckkonzerne
☐ Pilotprojekte zu Agentic Commerce aufsetzen, um praktische Erfahrungen mit KI-Agenten für Ausschreibung und Auftragsvergabe zu sammeln
☐ Evaluationsrahmen definieren (Ziele, Fehlertoleranzen, KPIs) für den Einsatz von KI-Agenten in Web-to-Print-Prozessen
@Druckereien (weitere Marktteilnehmer)
☐ Individuelle Beobachtung von Agentic-Commerce-Entwicklungen organisieren (Technologie-Scouting, Markt-Monitoring), ohne hektische Ad-hoc-Investitionen
☐ Strategischen KI-Aktionsplan entwickeln (klare Ziele, Erwartungen, Messmethoden), um fragmentierte Initiativen zu bündeln
☐ Prokrastination adressieren: interne Barrieren identifizieren (Prozess, Kultur), konkrete Umsetzungs-Roadmap für Automatisierung und Softwarelösungen festlegen
☐ VDP-Workflows auf „object-based Design“ umstellen (System- und Datenarchitektur, File-Formate, Render-Pipeline), um Hyper-Personalisierung und Marketing-Automation zu ermöglichen
@Verbände/Branchenorganisationen
☐ Praxisleitfaden zu KI in der Druckbranche veröffentlichen (Anwendungsfälle, Fehlerraten, Risikomanagement, rechtliche Aspekte)
☐ Best-Practice-Sammlung zu VDP und object-based Design kuratieren und zugänglich machen
☐ Bildungsangebote zu mentaler Transformation und Veränderungskompetenz (Workshops, Diskursformate) bereitstellen
@Technologieanbieter (Software/Automatisierung)
☐ Referenzarchitektur für integriertes VDP mit object-based Design und Marketing-Automation bereitstellen (Kompatibilität, APIs, Performance-Metriken)
☐ Metrik-Frameworks liefern, die Wirksamkeit (Response, Conversion, Relevanz) über reine Effizienzkennzahlen stellen
@Unternehmensführung (Druckbetriebe)
☐ Mentale Transformationsprogramme initiieren (Dialogformate, iterative Denkprozesse, Experimentierkultur) als Voraussetzung für Technik- und Prozessumsetzung
Portfolio-Strategie für physische Printprodukte mit hoher symbolischer und empathischer Wirkung schärfen (z. B. Buchprojekte, hochwertige Editionen)
Heute, am 3. Oktober 2026, ist für mich ein Tag widersprüchlicher Gefühle. Körperlich bin ich angeschlagen – die rechte Körperseite spielt nicht mit, das rechte Bein kaum beweglich. Und doch richtet sich mein (intakter) Kopf auf Gemeinschaft, Geschichte, Gegenwart und Verantwortung.
Ich denke zurück an die frühen 1970er Jahre und meine erste Begegnungen mit Westberlin: ein elektrisierender Kulturraum, der Kreativität, Offenheit und Mut zur Differenz atmete. In den frühen 1980ern durfte ich in Westberlin mit Dieter Brusberg arbeiten – ein Galerist, der Qualität, Diskurs und Netzwerk auf bemerkenswerte Weise verband. Diese Zeit hat mich geprägt: Aufblühen in Freiheit, Perspektiven gewinnen, Brücken schlagen – ohne damals absehen zu können, welche historische Wucht die Wiedervereinigung entfalten würde.
Gleichzeitig gab es die andere Seite: Besuche in der DDR, Verkaufs-Preise und Begriffe, die eher ideologische als reale Logik folgten, „Sättigungsbeilagen“ statt Selbstbestimmung. Diese Kontraste haben mir gezeigt, wie fragil Freiheit ist – und wie viel Arbeit sie erfordert.
Erschütternd bleibt, dass meine Generation (Jahrgang 1959) kaum systematisch in die Werte des Grundgesetzes eingeführt wurde. Loyalität gegenüber Freiheit, Würde und Rechtsstaat fällt nicht vom Himmel – sie muss gelebt, gelehrt und verteidigt werden.
Vieles davon habe ich mir erst deutlich später erarbeitet. Das Nachdenken über die Bundesrepublik war für mich immer zweigleisig: Erfolgsgeschichte und zugleich die Notwendigkeit, Kontinuitäten des Unrechts klar zu benennen und zu brechen.
Vor zwei Wochen, Mitte September 2026, hat mich ein Blick nach Frankfurt erneut tief bewegt: Die Stadt war bis 1933 ein Zentrum jüdischen Lebens. Was danach geschah – Entrechtung, Enteignung, Deportation, Mord – ist Teil nostra historia. Die unterirdische Gedenkstätte im Kontext der Europäischen Zentralbank erinnert professionell und unmissverständlich daran, wie schnell eine wohlhabende, integrierte Bevölkerungsgruppe stigmatisiert und vernichtet werden kann, wenn Werte erodieren.
Auch die Nachkriegsforschung – etwa die breit angelegten sozialwissenschaftlichen Befragungen im Umfeld des Frankfurter Instituts für Sozialforschung unter der Leitung von Theodor W. Adorno – zeigt, wie verbreitet Bagatellisierung, Verdrängung und Rechtfertigung waren. Das ist unbequem. Aber es ist notwendig, hinzusehen, um heute besser zu handeln.
Wenn ich heute die offiziellen Bilder aus Bremen sehe – mit diesen viel zu oft bräsigen Amtsträgern – , fällt es mir schwer, mich mit vermeintlich selbstzufriedenen Ritualen zu identifizieren. Und doch: Ich bin nicht hoffnungslos. Unser Land lebt von Vielfalt – föderal, kommunal, kulturell. Die Stärke der Bundesrepublik war immer, Unterschiedlichkeit produktiv zu machen: Menschen zusammenzubringen, Rechte zu sichern, Chancen zu eröffnen.
Was es dafür braucht:
• Eine politische Kultur, die vom Menschsein ausgeht statt von Ideologie.
• Eine Bildung, die das Grundgesetz nicht nur erklärt, sondern erfahrbar macht: Würde, Freiheit, Gleichheit vor dem Gesetz als gelebte Praxis.
• Eine Erinnerungskultur, die nicht anklagt um des Anklagens willen, sondern Verantwortung in der Gegenwart stärkt.
• Eine Zivilgesellschaft, die widerspricht, schützt, verbindet – auch dort, wo Institutionen träge sind.
Mein Fazit am 3. Oktober 2026: Einheit ist kein Zustand, sondern ein Auftrag. Sie beginnt im Respekt vor der Würde jedes einzelnen Menschen, setzt auf die Kraft der Vielfalt und verlangt den Mut, Fehlentwicklungen zu benennen und zu korrigieren.
Trotz Schmerzen, trotz Zweifel glaube ich an das Potenzial dieses Landes. Wenn wir das Grundgesetz zur gemeinsamen Sprache machen und unsere Unterschiede als Ressource begreifen, hat Deutschland gute Gründe, zuversichtlich zu sein.
Das von Jacques Michiels und Boris Andreas Weber moderierte Gespräch beleuchtet eindrucksvoll die vielschichtige Transformation der Druckindustrie in Österreich — sicher mit Vorbildfunktion für andere Regionen in Europa. Im Fokus stehen der Wandel von traditionellen zu modernen, dienstleistungsorientierten Betrieben, die tief verankerte Nachhaltigkeit der Branche und die unaufhaltsame Integration digitaler Technologien wie künstlicher Intelligenz (KI).
Die Experten stellen fest, dass Print im Jahr 2026 als nachhaltige und innovative Kommunikationsform hoch relevant ist, insbesondere in Österreich mit seiner starken Papier- und Faserkompetenz (z.B. Mondi, Lenzing).
Lebenszyklusanalysen zeigen laut Peter Sodoma, dass Print je nach Anwendung eine bessere CO2-Bilanz als digitale Alternativen aufweisen kann.
Der Verband Druck | Medien Österreich wirkt laut Peter Sodoma mit der Kampagne „Print wirkt nachhaltig“ gezielt Greenwashing entgegen und fördert einen differenzierten Kommunikationsmix, statt pauschal Digital oder Print zu bevorzugen. Die Branche hat sich von nostalgischen Bildern zu einer effizienten, evidenzbasierten Industrie entwickelt, die ökologische Verantwortung ernst nimmt, was durch Zertifizierungen wie das Österreichische Umweltzeichen unterstrichen wird.
V.l.o.n.r.u.: Jacques Michiels, Christian Handler, Peter Sodoma, Boris Andreas Weber. Foto: Screenshot aus Podcast-Aufzeichnung.
Ein zentrales Thema ist die Auseinandersetzung mit neuen Technologien. Hier liegt der Arbeitsschwerpunkt von Christian Handler. Ähnlich wie bei der Einführung des Desktop-Publishing in den 80er/90er-Jahren, stellt für ihn die aktuelle Welle von KI und Tools wie Canva eine Herausforderung dar, die proaktiv gemeistert werden muss. Anstatt diese abzulehnen, sollten Druckereien sich als Berater positionieren, die Kunden bei der Erstellung druckfähiger Daten unterstützen und so Mehrwert schaffen.
Gleichzeitig wird ein „Print-Revival” beobachtet: Gerade jüngere Generationen schätzen die Haptik, Beständigkeit und sinnliche Erfahrung von gedruckten Produkten wie Büchern als Statussymbol und Zeichen der Individualität in einer digitalen Welt.
Die größte Herausforderung und zugleich größte Chance liegt in der Synthese von menschlicher Kreativität und den Möglichkeiten der KI. KI wird als mächtiges Werkzeug (wie seinerzeit die Menschheitsentdeckung des Entzünden von Feuer) gesehen, das beherrscht werden muss. Es soll repetitive Aufgaben übernehmen und als „Resonanzraum” für Kreativität dienen, während strategische Vision, emotionale Intelligenz und die finale Kontrolle („human in the loop”) menschliche Domänen bleiben.
Kernbeobachtung von Christian Handler: Erfolgreiche Druckereien transformieren sich vom reinen Dienstleister zum kreativen Partner, der mithilfe von KI-Analysen maßgeschneiderte Kommunikationslösungen entwickelt.
Die wichtigsten Elemente der Diskussionsrunde
Struktur der Branche in Österreich: Rund 500 Druckbetriebe, stark regional geprägt. Der Verband Druck | Medien Österreich agiert als moderne, vernetzte Interessensvertretung für ca. 200 Mitgliedsunternehmen und Industriepartner.
Historie vs. Gegenwart:
Die Branche hat sich von ineffizienten „goldenen Zeiten“ zu einer hochmodernen Industrie entwickelt, die auf Effizienz, Qualität und Verantwortung setzt.
Nachhaltigkeit als Kernkompetenz:
Die gesamte Wertschöpfungskette (Maschinen, Papier, Druck) ist seit Jahrzehnten auf Nachhaltigkeit ausgerichtet (Cradle-to-Cradle, Recycling).
Ökologische Maßnahmen sind oft auch ökonomisch sinnvoll und stärken die lokale Wertschöpfung im Gegensatz zu globalen Digitalkonzernen.
Die Kampagne „Print wirkt nachhaltig“ kommuniziert evidenzbasiert die ökologischen Vorteile von Print und bekämpft Greenwashing.
Haptik und Wertigkeit als Alleinstellungsmerkmal: Die physische und sinnliche Erfahrung von Printprodukten gewinnt in einer digitalen Welt an Bedeutung und wird auch von jüngeren Zielgruppen als Statussymbol und Mittel zur Individualisierung geschätzt.
Proaktiver Umgang mit neuen Technologien:
Die Unsicherheit gegenüber KI und Canva spiegelt frühere Umbrüche (z.B. Desktop-Publishing) wider, die die Branche stets gemeistert hat.
Druckereien sollten Kunden bei der Nutzung neuer Tools wie Canva beraten, anstatt sie abzulehnen, um sich als kompetenter Partner zu positionieren.
KI als Chance, nicht als Ersatz:
KI ist ein unumgängliches Werkzeug zur Optimierung, Automatisierung und kreativen Transformation. Sie ersetzt nicht die menschliche Kreativität, sondern unterstützt sie.
Vom Dienstleister zum kreativen Partner:
Die Zukunft liegt darin, die Rolle vom Auftragsabwickler zum strategischen Berater zu wandeln, der für Kunden maßgeschneiderte Kommunikationslösungen entwickelt.
Mensch im Mittelpunkt („Human in the Loop”):
Trotz rasanter technologischer Entwicklung bleiben strategisches Denken, Kreativität und die finale Kontrolle entscheidende menschliche Kompetenzen. KI ist ein „guter Diener, aber ein schlechter Herr”.
Herausforderung Lesekompetenz:
Eine gesellschaftliche Sorge ist die abnehmende Fähigkeit zum sinnerfassenden Lesen bei Jüngeren durch schnelllebige digitale Inhalte, was auch die Printbranche betrifft.
Der Podcast #printisback findet sich auf den gängigen Plattformen von Apple und Spotify sowie im Kanal des Kooperationspartners PrintIsland auf YouTube.
Checkliste für Unternehmen und die Druckbranche
[ ] Kommunikationsmix strategisch prüfen:
Analysieren, ob für langlebige, haptische Inhalte Print und für Kurzinfos/Interaktion Digital besser geeignet ist.
Die Wertschätzung für Haptik bei jüngeren Zielgruppen als Verkaufsargument nutzen.
[ ] Nachhaltigkeit belegen und optimieren:
LCA-Daten (z.B. Öko-Institut-Studie) nutzen, um Greenwashing zu vermeiden.
Lieferkette (Papier, Energie, Farben, Lacke) auf Umweltwirkung und Recyclingfähigkeit prüfen.
[ ] Neue Technologien proaktiv annehmen:
Sich aktiv mit Tools wie Canva und KI auseinandersetzen.
Mitarbeiter durch In-House-Schulungen technologisch auf den neuesten Stand bringen.
[ ] Geschäftsmodell transformieren:
KI-Kompetenz aufbauen, um Prozesse zu optimieren und neue Dienstleistungen (z.B. Zielgruppenanalyse, Personalisierung) zu entwickeln.
Sich vom Auftragnehmer zum strategischen Berater und kreativen Partner für Kunden entwickeln.
[ ] Den Menschen im Fokus behalten:
Sicherstellen, dass Kreativität, Reflexion und persönlicher Kontakt trotz Automatisierung im Zentrum stehen (“Human in the Loop”).
[ ] Vernetzung und Dialog nutzen:
Partnerschaften mit Verbänden (z.B. für Lobbying auf EU-Ebene), Herstellern und IT-Unternehmen zur Teilung von Best Practices nutzen.
Den offenen Austausch über die Zukunft der Branche fördern (z.B. bei Tagungen wie am 6. November 2026 in Salzburg).
Erkenntnisse
Die Druckbranche befindet sich in einem ständigen, aber beherrschbaren Wandel. Anstatt Opfer der Digitalisierung zu sein, hat sie die Chance, sich als unverzichtbarer, nachhaltiger und kreativer Partner zu positionieren.
Die Lage ist oft besser als die Stimmung. Die Zukunft liegt in der intelligenten Synthese aus der emotionalen Stärke haptischer Produkte und der analytischen Kraft von KI. Der Erfolg wird jenen gehören, die es schaffen, ihre Kunden kompetent zu beraten, technologische Innovationen proaktiv als Werkzeug zu nutzen und sich vom reinen Produzenten zum visionären Kommunikationsgestalter zu entwickeln.
Mit dem Bewusstsein, dass Technologie ein Diener ist, die Kreativität und Strategie aber menschlich bleiben, kann die Branche ihre Relevanz in einem hybriden Medienmarkt sichern und sogar ausbauen.
Hinweis
Unter dem Motto „Transformation trifft Transformation“ widmet sich der Druck Medien Tag am 6. November 2026 in Salzburg der Frage, wie der Spagat zwischen bewährten Strukturen und notwendiger Transformation gelingen kann.
Im Mittelpunkt stehen dabei aktuelle Herausforderungen und Chancen: von Innovation und Nachfolge in Familienunternehmen über den Wandel der Medienlandschaft bis zu Diskussionen rund um Print und digitale Kanäle.
Screenshot aus KI Festival-Video-Doku des Städel Museum mit Constanzes Kurz, Gitta Kutyniok, Ingo Dachwitz, Nora Al-Badri, moderiert von Vivian Perkovic
KI ist längst Alltag – und sie bleibt. Die Diskussion beim KI-Festival im Städel Museum mit Moderatorin Vivian Perkovic und Expertinnen und Experten wie Constanze Kurz, Prof. Gitta Kutyniok sowie Ingo Dachfeld zeigte eindrücklich: Wir stehen an einem Wendepunkt. Es geht nicht um Hype oder Angst, sondern um kluge Gestaltung.
Vom „Ausbruch“ der KI zur Verantwortung der Anbieter
Jüngste Vorfälle bei OpenAI und Anthropic, bei denen Modelle Sicherheitsbarrieren umgingen, wurden kontrovers bewertet:
Constanze Kurz sieht darin vor allem Marketing und warnt vor Vermenschlichung: KI simuliert Verhalten, hat aber weder Bewusstsein noch eigene Ziele.
Gitta Kutyniok betont die wachsende Mächtigkeit der Systeme: Der Fehler lag in der unzureichenden Abschottung – die Agentenkommunikation wirkt intelligent, bleibt aber zweckgebunden.
Kernpunkt: Verantwortung liegt bei den Anbietern – technische Grenzen müssen robust sein, Narrativen sollte man kritisch begegnen.
Der vergessene Faktor Mensch und die Lieferkette der KI
Ingo Dachfeld lenkt den Blick auf Produktionsbedingungen: Content-Moderation und Datenlabeling, oft ausgelagert in den globalen Süden, schützen Nutzerinnen und Nutzer, belasten aber jene, die diese Arbeit leisten. Verantwortung darf nicht in komplexen Lieferketten diffundieren. Fair-Work-Standards sind überfällig.
Daten, Vielfalt und Entmystifizierung
Datensätze prägen, was Modelle „sehen“. Historisch dominierte der globale Norden (z. B. ImageNet). Die Antwort: kuratierte, kontextbewusste Southern Data Sets und Projekte wie „Babylonian Vision“, die KI als Mustererkenner begreifen – als Werkzeug, nicht als Wesen.
Infrastruktur sichtbar machen
Rechenzentren verbrauchen Energie und Wasser – oft ohne Transparenz. Pflichtkennzahlen zu Verbrauch, Kühlung und Emissionen sind notwendig, damit Unternehmen und öffentliche Hand rational entscheiden können. Wenn Kapazitäten ausgebaut werden, braucht es klare Berichte und Audits.
Technik, Effizienz und Vertrauen
Neuromorphes und photonisches Computing versprechen Effizienzgewinne; Biocomputing zeigt experimentelle Pfade. Standards und Programmierbarkeit müssen mitwachsen.
LLMs halluzinieren. Vertrauen entsteht durch Herkunftsnachweise, Modellkarten, Risikoberichte, unabhängige Audits und Optionen für lokale, datenschutzfreundliche Nutzung ohne Zwangsintegration.
Medienkompetenz als Pflichtfach
LLMs haben kulturelle und politische Färbungen. Medienkompetenz muss dauerhaft in Schulen und Weiterbildung verankert werden – wer KI bewusst nutzen will, muss sie verstehen. Transparenzlabels, ähnlich dem Energieeffizienzlabel, könnten Verbrauch, Zuverlässigkeit und Datenherkunft sichtbar machen – echter digitaler Verbraucherschutz.
Chancen nicht übersehen
KI löst komplexe Theoreme und eröffnet personalisierte Medizin – schon heute. Gleichzeitig sollten versteckte Kosten (Energie, Wasser, epistemische Risiken, militärische Anwendungen) ehrlich eingerechnet werden. Oft sind kleinere, spezialisierte Modelle präziser und ressourcenschonender als Generalmodelle.
Kreativität, Kultur und digitale Souveränität
Künstlerische Praxis zeigt die konstruktive Kraft von KI: Projekte wie „The Post Truth Museum“ von Nora nutzen Deepfakes, um dekolonisierte Zukunftsnarrative zu imaginieren. Kulturinstitutionen und Qualitätsjournalismus können eine Renaissance erleben: kuratieren, kontextualisieren, Sinn stiften.
Europa sollte seine Werte – Datenschutz, Urheberrecht, Transparenz – selbstbewusst durchsetzen. Ein europäisches KI-Modell auf den Datenschätzen öffentlich-rechtlicher Sender, Bibliotheken und Forschung ist realistischer Aufruf zum Handeln.
Transparenz verpflichtend machen: Energie- und Wasserberichte für Rechenzentren, Modellkarten, Herkunftsnachweise, unabhängige Audits und klare Datenschutzpraktiken.
Vielfalt in Daten fördern: Kuratierte, kontextreiche Datensets aus der globalen Mehrheit in Kooperation mit Communities, Kunst und Forschung.
Die Zuversicht entsteht nicht aus blindem Technikglauben, sondern aus unserer Fähigkeit, KI gemeinsam klug zu gestalten.
Screenshot der KI-Festival Videos des Städel Museum auf YouTube. Hier sind die Podiumsbeiträge per Live-Stream-Mitschnitt dokumentiert.
Im Rahmen der #besserleben Berichtsreihe werden von mir alle wichtigen Beiträge auf Bühne 1 des KI-Festivals thematisiert und kommentiert.
Bild: Screenshot aus KI Festival Video-Doku des Städel Museum
Die Welt dreht sich schneller als je zuvor. Push-Nachrichten, endlose Social-Media-Feeds und eine Flut KI-generierter Bilder prasseln unaufhörlich auf uns ein. So die Ausgangslage für eine spannende Podiumsdiskussion am 5. September 2026 beim Ki-Festival im Städel Museum.
Es diskutierten Johanna Zorn, Kay Voges, Christoph Koch, moderiert von Eva Schulz, das Thema „Macht Kunst resilient gegen den Overload?“ und lieferten inspirierende und zuversichtliche Antworten.
Fakt ist: Viele fühlen sich oft erschöpft und überfordert von dem, was der Autor Douglas Rushkoff als „Gegenwartsschock“ bezeichnet. Doch wie können wir in diesem digitalen Sturm nicht nur bestehen, sondern gestärkt daraus hervorgehen?
Die Diagnose: Der Kampf um unsere Aufmerksamkeit
Unsere Aufmerksamkeit ist zur knappsten Ressource geworden. Wir scrollen endlos durch Inhalte auf zweidimensionalen Bildschirmen, die uns in unserer eigenen Komfortzone halten. Algorithmen auf TikTok oder Instagram liefern uns zwar eine enorme emotionale Bandbreite, doch am Ende bleiben wir in einer Art Homöostase – wir reagieren nur noch, statt wirklich in die Tiefe zu denken. Das Problem ist nicht nur die schiere Menge an Informationen, sondern auch der gefühlte Zwang, ständig darauf reagieren zu müssen. Wir wechseln rastlos zwischen Aufgaben, was unsere Konzentration schwächt.
Kunst als kraftvolles Gegenmittel: Fokus, Reibung und dreidimensionales Denken
Genau hier setzt die transformative Kraft der Kunst im KI-Zeitalter an. Anders als Algorithmen, die auf gefällige Bestätigung abzielen, kann Kunst eine „Zumutung“ sein – im besten Sinne. Sie irritiert, fordert uns heraus und schafft Reibung.
Fokus trainieren: Ein Museums- oder Theaterbesuch zwingt uns, innezuhalten und uns bewusst einer Sache zu widmen. Diese Fokussierung ist eine essenzielle Kompetenz in einer Welt der ständigen Ablenkung.
Tiefe statt Fläche: Kunst öffnet einen dreidimensionalen Gedankenraum. Im Theater oder bei der Lektüre eines Buches versetzen wir uns in andere hinein und üben Empathie – die Fähigkeit, einen fremden Standpunkt einzunehmen. Es geht um echte Bewegung und Erschütterung, nicht um stoische Gleichmütigkeit.
Wahrheit im postfaktischen Zeitalter: In einer Zeit, in der Fakten und Fiktion verschwimmen, kann Kunst einen Ort der Wahrheit erschließen. So bringen Theater wie das Schauspiel Köln mit Produktionen wie „Geheimplan gegen Deutschland“ faktenbasierte, journalistisch recherchierte Geschichten auf die Bühne und werden zu „Medienhäusern“, die analoge und digitale Welten verbinden.
KI in der Kunst: Jenseits der Imitation – Ein neuer, nachhaltiger Weg
Während die Debatte oft von der Flut an KI-generiertem „Slop“ geprägt ist, der meist nur frühere Medien wie die Fotografie imitiert, entstehen bereits visionäre Alternativen. Die künstlerische Auseinandersetzung mit KI begann schon vor über einem Jahrzehnt und hat stets die unsichtbare Infrastruktur hinterfragt: den enormen Energieverbrauch, die Ausbeutung von Ressourcen und die prekäre Klickarbeit.
Zwischenruf zur Perspektive von KI
Ein wegweisendes, noch nicht öffentliches Forschungsprojekt (Projektname LOSSI), das seit 2024 entwickelt wird, zeigt, dass es anders geht. In ihrer Live-Videosession „AI: ARTIST INCLUDED“ gab die Künstlerin Hito Steyerl, (seit 2024 als Professorin für Aktuelle Digitale Medien an der Akademie der Bildenden Künste München tätig) einen kurzen Einblick: Als erstes Modell seiner Art wird es ausschließlich mit gemeinfreien Daten trainiert – ohne Urheberrechtsverletzungen. Es ist transparent und verbraucht im Training mehr als zehnmal weniger Energie als herkömmliche Systeme. Die Ästhetik ist nicht fotorealistisch, sondern eigenwillig und schräg – sie spiegelt die Eigenheiten des Mediums wider, anstatt etwas zu kopieren.
Mit Zuversicht nach vorn: Wir gestalten unsere Zukunft aktiv
Kunst ist kein simples Wellnessprogramm, sondern ein Trainingsfeld für unsere kognitiven und emotionalen Fähigkeiten. Sie lehrt uns, uns abzugrenzen, Ambivalenz auszuhalten und der Welt mit geschärfter Wahrnehmung zu begegnen.
Die gute Nachricht ist: Wir können beides haben – die Vernetzung der digitalen Welt und die Tiefe des dreidimensionalen Denkens. Projekte wie LOSSI beweisen, dass eine ethische, nachhaltige und kreative KI möglich ist. Kulturinstitutionen entwickeln sich weiter zu „Trusted Sensemakern“, die in einer Welt des Überflusses Orientierung bieten.
Indem wir bewusst Räume für Kunst schaffen, unsere Feeds kuratieren und Irritationen zulassen, stärken wir unsere Resilienz.
Wir bleiben handlungsfähig und gestalten aktiv unsere Aufmerksamkeit. Das ist Grund zur Zuversicht – für einen bewussteren Umgang mit unserer Zeit und einen klaren Blick nach vorn. Die Reise für uns alle hat gerade erst begonnen.
Screenshot der KI-Festival Videos des Städel Museum auf YouTube. Hier sind die Podiumsbeiträge per Live-Stream-Mitschnitt dokumentiert.
Im Rahmen der #besserleben Berichtsreihe werden von mir alle wichtigen Beiträge auf Bühne 1 des KI-Festivals thematisiert und kommentiert.
Bild: Screenshot aus dem Live-Video des Städel Museums auf YouTube.
Zusammenfassung der Diskussionsrunde beim KI-Festival im Städel Museum zum Thema „Wie können wir Begegnungen schaffen im KI-Zeitalter?“ mit Bernhard Pörksen, Christian Uhle, Sarah Diefenbach, moderiert von Vivian Perkovic.
Wie verändern generative KI und Social Media unsere Gespräche, Beziehungen und die Qualität unserer Öffentlichkeit? Daten und Erfahrungen zeichnen ein konsistentes Bild: Wir erleben eine Entfremdungsdynamik, die Technik verstärken kann – und zugleich Werkzeuge bietet, um Verbundenheit neu zu gestalten.
Wesentliche Befunde:
Laut American Time Use Survey sinkt die Zeit mit Freunden seit 2005; Tiefstand in der Pandemie, weiterhin niedrig in 2024.
„Sex Recession“: Der Anteil der 18–64-Jährigen mit wöchentlichem Sex sank von 55% (1990) auf 37% (2004); Sexlosigkeit bei 18–29 steigt bis 2024 deutlich.
Freizeitmonitor: Treffen mit Freunden bleibt wichtig, verliert aber stark; regelmäßige Freundestreffen fielen von 37% (1986) über 41% (2003) auf 19% heute.
Deutsche Depressionshilfe: Etwa ein Viertel der Bevölkerung fühlt sich einsam; nach dem Pandemie-Peak weiterhin über dem Vorpandemischen.
Vivian Perkovic erläutert wichtige Statistiken aus aktuellen Studien. Foto: Weber
Was treibt die Entwicklung?
Social Media optimiert auf Aufmerksamkeit, Emotionalisierung und Retention
Intransparenz wird zur demokratischen Frage.
Und doch: Kein Kulturpessimismus. KI kann Resonanzräume öffnen – für Struktur, Recherche, Zusammenfassungen, Barrierefreiheit, kreative Impulse und bessere Konfliktkommunikation. Entscheidend sind Anreize und Design: Qualität der Begegnung statt Nutzungsdauer; Reflexion statt Echokammer.
Design für Bindungsqualität: Coachende Funktionen, die Selbstwirksamkeit und soziale Brücken fördern – nicht klebrige Retention.
Digitale Öffentlichkeit schützen: Regulierung mit wirksamen Standards (Transparenz, Altersdesign, Suchtprävention) und Bildung (z. B. ein Schulfach „Digitale Öffentlichkeit/Medienkompetenz“).
Demokratische Beteiligung erweitern: KI kann Konsensfelder erkennen und Politikgestaltung stärken.
Vorausschauend denken: „Cassandra“-Methoden für Worst-Case-Szenarien und werteorientiertes, resilientes Technikdesign.
Online-Dating fair gestalten: KI als „digitale Kupplerin“ mit Transparenz, Diversität und ohne manipulative Gamification.
Zuversichtlicher Ausblick
Die menschliche Sehnsucht nach echtem Gegenüber ist robust. Wenn wir Anreize verschieben – weg von Aufmerksamkeit, hin zu Qualität der Begegnung – entsteht ein produktiver Hybrid: mehr Fokus, bessere Informationen, stärkere Beziehungen. Unsere Aufgabe ist, Räume für konzentriertes Zuhören zu schaffen und Technologien so zu bauen, dass sie Reflexion statt Erregung belohnen. KI bleibt – die Frage ist, was sie ergänzen darf und was unersetzlich menschlich bleibt.
Echte Verbundenheit entsteht nicht in der perfekten Antwort, sondern im gemeinsamen Aushalten, Denken und Lachen. Genau das sollten wir wieder öfter kultivieren. Nicht „wird schon“, sondern „wir machen es gut“. Heute ist ein guter Tag, damit zu beginnen. Oder?
Hinweis: Der Bericht wird fortgesetzt mit Zusammenfassungen der weiteren Podiumsdiskurse auf der Hauptbühne des KI-Festivals.
Siehe auch: „Die Zukunft ist menschlich!“ — Bericht zur Keynote von Prof. Dr. Björn Ommer
Innerhalb unserer Arbeit der Ideenbörse für positive Lebens-Perspektiven, kurz „Besser Leben. Schöner Sterben.“ ist für den Arzt David Sonntag und mich äußerst wichtig, die Entwicklungen rund um und mit KI /AI besonders umfassend und real einschätzen zu können. Gemäß unserem Motto „be more human“ achten wir darauf, wie stets der Mensch und nicht die Technik im Fokus steht.
Prolog
Das KI-Festival im Städel Museum am 4. und 5. September 2026 setzt Maßstäbe.
Es erscheint geradezu wunderbar und bemerkenswert, was das Städel Museum in Frankfurt am Main mit seinem KI Festival 2026 als pure Inspirationsquelle auf die Beine gestellt hat. Nachfolgend erste kurze Anmerkungen zur noch laufenden Veranstaltungen, die wir umfassend auswerten werden.
These 1 — Die Zukunft ist menschlich: Warum KI uns zu den analogen Werten zurückführt
In einer digitalen Welt wächst die Sehnsucht nach dem Echten, Greifbaren und Menschlichen. Während KI heute Texte schreibt, die vielen besser gefallen als menschliche Werke, und digitale Normierung unseren Ausdruck vereinheitlicht, entsteht eine Gegenbewegung – nicht aus Protest, sondern aus einem tiefen menschlichen Bedürfnis.
These 2 — Vom Nerd zum Visionär: Eine Lektion in Demut
Lange belächelten wir technikaffine „Nerds“, bis sie zu Architekten unserer Zukunft wurden. Diese Erfahrung lehrt Demut. Statt KI aus Angst abzulehnen, sollten wir ihre Potenziale neugierig erkunden. Die Chance liegt darin, zu verstehen und mitzugestalten – nicht in der Sorge, Status zu verlieren.
These 3 — Die Renaissance des Analogen: Mehr als Nostalgie
Schon heute suchen junge Menschen bewusst analoge Erlebnisse: Museen, Buchmessen, echte Begegnungen. Der Mensch braucht nicht nur digitale Versorgung, sondern körperliche Erfahrungen und authentische Kontakte.
These 4 — Die neue Währung heißt Knappheit
In einer Welt des technologischen Überflusses gewinnt das Knappe und Einzigartige an Wert. KI wird viele Güter im Überfluss verfügbar machen. Doch was wird dann kostbar sein?
Das Original: Der Moment vor einem echten Kunstwerk wie Picassos „Guernica“.
Das Erlebnis: Unberührte Natur oder das Gefühl, an einem einzigartigen Ort zu sein.
Die Begegnung: Direkter, persönlicher Austausch – unersetzbar durch Videokonferenzen.
Diese „knappen Güter“ werden die wahren Statussymbole einer von KI geprägten Zukunft sein. Sie definieren Reichtum nicht über Besitz, sondern über authentische Erfahrungen.
These 5 — Unsere Chance: Brücken bauen, keine Mauern
Technologie ist kein Gegner, sondern ein Werkzeug. Nutzen wir digitale Möglichkeiten, um Menschen an das Analoge heranzuführen. KI kann Kontexte schaffen, die uns die Tiefe eines Originals erst richtig schätzen lassen.
Erste Erkenntnis: Die Zukunft ist nicht entweder digital oder analog – sie ist beides. Packen wir sie an.
Foto: Städel Museum via Instagram
Von der bloßen Optimierung zur echten Transformation
Tenor: KI formt die Zukunft – lass uns mitgestalten.
In seinem herausragenden Einführungsvortrag analysierte Professor Dr. Björn Ommer von der LMU München die dualistische Natur der künstlichen Intelligenz (KI), indem er die Risiken der reinen Optimierung (z.B. Monopolisierung, „AI-Slop”) der Chance einer transformativen Wertschöpfung gegenüberstellt. Er argumentiert, dass positive Ergebnisse nicht automatisch eintreten, sondern bewusste Anstrengungen in Bildung, Souveränität und die Entwicklung spezifischer KI-Anwendungen erfordern, und positioniert Museen als essenzielle Vertrauens- und Orientierungsinstanzen in einer zunehmend komplexen, von KI geprägten Informationsgesellschaft.
Die Rolle der KI im musealen Kontext
Es tut sich bereits einiges im Museumswesen. Björn Ommer beleuchtete die bereits existierenden und zukünftigen Anwendungen von KI als Werkzeug in Museen. Er stellt dar, wie KI Prozesse wie das Sammeln, Katalogisieren, Konservieren und Erforschen von Kunstwerken unterstützt und die Vermittlung an Besucher durch animierte Kunstwerke oder Museumsroboter bereichert. Im Prozess des Sammelns unterstützt KI das Erstellen und Verbinden von Katalogen, den Abgleich von Einträgen und das Finden von Duplikaten. Sie ermöglicht die automatische Objekterkennung und Bildsuche, während moderne LLMs (Large Language Models) auch heterogene Freitextdaten durchsuchen und so einen tieferen inhaltlichen Zugang schaffen. In der Konservierung wird KI zur Detektion von Schäden wie Farbabsprengungen oder zur Vorhersage von Alterungsprozessen eingesetzt.
Die Kunstforschung profitiert von der Analyse des Wandels von Stil und Duktus über Jahrhunderte, während ein anderes Projekt KI zur Entzifferung von Keilschrift nutzt. Für die Vermittlung werden Kunstwerke animiert, wie im Harvard Art Museum, oder Roboter wie der historische „Rhino” im Deutschen Museum Bonn als Führer eingesetzt. Der Wandel des Roboters Rhino vom Werkzeug zum Museumsobjekt selbst illustriert dabei den technologischen Wandel und leitet zur übergeordneten gesellschaftlichen Diskussion über.
Ausgewählte Charts aus der Präsentation von Björn Ommer.
KI als gesellschaftliche Herausforderung: Optimierung vs. Transformation
Es ist unverzichtbar, die kritische Unterscheidung zwischen der reinen Optimierung bestehender Prozesse und der echten Transformation durch KI zu analysieren. Björn Ommer argumentiert, dass eine rein optimierende KI zu negativen Folgen wie Monopolisierung, Jobverlusten im Einstiegsbereich und der Verbreitung von minderwertigen Inhalten („AI-Slop”) führt. So zeigt eine Studie in Nature, dass der Einsatz von KI in der Wissenschaft zwar zu mehr Publikationen (3x) und Zitaten (5x) für den Einzelnen führt, der Gesamt-Impact der Wissenschaft jedoch sinkt, da nur noch leicht automatisierbare Bereiche erforscht werden.
Die hohen Ressourcenkosten der KI (Chips, Energie) fördern eine Monopolisierung. Gleichzeitig entsteht eine Flut an „AI-Slop”, wobei künstlich generierte Inhalte bereits die von Menschen erstellten übersteigen. Diese Entwicklung führt zu einer Verlagerung der kognitiven Leistungsfähigkeit auf die KI und schafft Abhängigkeiten. KI wird zu einer Infrastrukturtechnologie, einem “Foundation Layer”. Ommer betont, dass diese negativen Konsequenzen automatisch eintreten, während die eigentliche, transformative Wertschöpfung bewusster Anstrengung bedarf.
Über die Hälfte der Firmen nutzt KI nur zur Effizienzsteigerung, obwohl die massive Wertschöpfung („Value Creation”) erst bei echter Transformation stattfindet.
Die zwei Zukünfte: Dystopie durch Passivität vs. Utopie durch Gestaltung
Entscheidend erscheint, die Dichotomie der KI-Zukunft darzustellen: eine, die automatisch zu Beliebigkeit und Kontrollverlust führt, und eine andere, die durch gezieltes Handeln Gesellschaft, Wissenschaft und Wirtschaft „empowern” kann. Der positive Ausgang ist nicht garantiert. Negative Effekte wie algorithmische Manipulation oder das Ersetzen von Einstiegsjobs treten automatisch ein. Positive, transformative Wertschöpfung hingegen erfordert bewusste Entscheidungen. Die Vorstellung einer KI als „Universal Problem Solver“, die alles automatisch verbessert, wird als steile Hypothese kritisiert. Im Bereich der Cybersicherheit herrscht bereits ein „Arms Race“, bei dem „Troll-Fabriken“ gezielt Desinformationen streuen, die laut Schätzungen bereits ein Drittel der ausgespielten Informationen manipulieren. In Anlehnung an Charles Dickens kann die Gegenwart als die „beste“ und „schlimmste“ aller Zeiten beschrieben werden: Sie ermöglicht einen beispiellosen Zugang zu Wissen, führt aber gleichzeitig zu einer Flut an Beliebigkeit („Arbitrarität”) und einem Verlust von Authentizität.
Voraussetzungen für transformative Wertschöpfung mit KI in Deutschland
Es lohnt sich, die Hürden und Potenziale für eine erfolgreiche KI-Transformation in Deutschland und Europa zu betrachten. Als zentrale Hemmnisse werden der Mangel an Fachkräften für eine komplette Transformation, die Abwanderung von Talenten in die USA, hohe Compliance-Hürden und ein im Vergleich zu den USA deutlich geringeres Investitionskapital identifiziert. Auch die hohen Energiekosten stellen eine Herausforderung dar. Demgegenüber stehen deutsche Stärken wie exzellent ausgebildete Forscher, eine starke industrielle Basis und der Zugang zu hochspezifischen Industriedaten durch Weltmarktführer.
Björn Ommer plädiert dafür, nicht den großen US-Modellen nachzueifern, sondern auf Nischen wie industrielle, physikalische und verlässliche KI zu setzen. Der größte Hebel für Wertschöpfung liegt in Investitionen in „Upskilling”, da diese eine mehr als fünffache Rendite bringen. Es ist eine Verpflichtung gegenüber der nächsten Generation, jetzt ins „Doing“ zu kommen und die Souveränität bei Technologie und Engineering-Skills zu sichern, anstatt bei der reinen Optimierung stehen zu bleiben.
Fotos: Städel Museum via Instagram
Die neue Rolle des Museums in der KI-Ära
Was hat all das mit dem Museum als Institution zu tun? Dessen Rolle wandelt sich in Zeiten von Informationsflut und schwindender Verlässlichkeit fundamental. In einer Welt, in der Content zur Commodity wird und die Verlässlichkeit von Informationen sinkt, gewinnen klassische museale Kompetenzen – die Prüfung von Provenienz, Kontext und Glaubwürdigkeit – eine neue, gesellschaftliche Relevanz. Während KI zu personalisierten Informationsblasen führt, steigt die Bedeutung gemeinschaftlicher Erlebnisse („Shared Experience“).
Museen werden zu unverzichtbaren Ankerpunkten und Vertrauensinstitutionen, die in einer „lauten”, schnelllebigen Welt Orientierung und Kontinuität bieten. Als „Cultural Memory Institutions“ bilden sie ein Gegengewicht zur kurzlebigen Aufmerksamkeitsökonomie, deren Horizont oft nicht über den Moment hinausreicht. Sie helfen, historische Entwicklungen und Wertewandel sichtbar zu machen, ohne eine feste Wahrheit vorzugeben, und unterstützen so die persönliche Entscheidungs- und Einordnungsfähigkeit in einer komplexen KI-Ära.
Zur Person
Björn Ommer ist Professor an der LMU München und leitet dort die „Computer Vision & Learning Group“. Darüber hinaus ist er als Co-Vorsitzender des Bayerischen KI-Rats sowie als langjähriger Associate Editor des führenden Journals zu KI, den IEEE T-PAMI, tätig. Seine Forschungsschwerpunkte umfassen generative KI, automatisches Bildverstehen und erklärbare neuronale Netze. Ommer arbeitet an wegweisenden Ansätzen zur Demokratisierung generativer KI, darunter „Stable Diffusion“, einem revolutionären Open-Source AI-Modell, welches in der Lage ist, aufgrund von Text-Prompts fotorealistische Bilder zu erstellen. Diese Arbeiten finden breite Anwendung und haben bereits zahlreiche neue Wege in Forschung, Industrie, Medien und darüber hinaus eröffnet.
Hinweis: Der Bericht wird fortgesetzt mit Zusammenfassungen der weiteren Podiumsdiskurse auf der Hauptbühne des KI-Festivals.
Siehe auch den Bericht: „KI, Social Media und echte Begegnungen: Warum wir jetzt bewusst gestalten müssen“
Blick in die Druckwerkstatt im Bernardbau. Foto: Thomas Lemnitzer
Oder: Warum wir wieder schwarze Finger brauchen
Wenn man den Bernardbau in Offenbach am Main betritt, wird man nicht von dem üblichen Summen unserer digitalen Geräte begrüßt, sondern von einem Duft. Eine Mischung aus frischer Farbe, Schmieröl und Terpentin – ein Hauch von Nostalgie. In einer Zeit, in der wir meist über die glatten Bildschirme unserer Smartphones streichen, fühlt sich die raue Oberfläche eines Solnhofener Kalksteins oder die Kühle einer metallenen Letter fast wie eine kleine Rebellion an.
Warum erlebt ein Handwerk, das von der Digitalisierung eigentlich schon abgeschrieben wurde, ein Comeback? Das „Hot Printing“ Druck-Festival in Offenbach gibt uns die Antwort: Wir sehnen uns nach etwas Greifbarem. Wir wollen nicht nur zuschauen, sondern die Welt wieder mit unseren Händen erleben.
Weltkarrieren starteten mit Steinplatten (und Mozart)
Dass dieses Festival in Offenbach stattfindet, ist kein Zufall. Die Stadt ist tief mit der Druckgrafik verbunden. Hier wurden Unternehmen wie Manroland zu Weltmarktführern, doch die eigentliche Revolution begann schon viel früher. Alois Senefelder erfand die Lithographie zwar in München, aber erst in Offenbach eroberte sie im 19. Jahrhundert die Welt.
Senefelder & André — ein Dreamteam, das Geschichte schrieb. Noch heute leitet Hans-Jörg André das über 250 Jahre erfolgreiche Familiengeschäft.
Johann Anton André, ein Verleger mit einem Gespür für das Besondere, erkannte das Potenzial der Steinplatten und erwarb den musikalischen Nachlass von Wolfgang Amadeus Mozart. Mit der neuen Technik konnte er Mozarts Partituren in einer Qualität und Menge vervielfältigen, die es vorher noch nicht gegeben hatte. Man könnte sagen, in Offenbach wurde die „Popkultur“ geboren. André machte Hochkultur für die breite Masse zugänglich und erschwinglich – eine Art Vorläufer der heutigen Indie-Print-Szene und der Risographie-Kultur.
Dieses Erbe ist kein altes Relikt, sondern das Fundament, auf dem moderne Gestalter heute experimentieren, um der Beliebigkeit digitaler Bilder zu entkommen.
„Elisabeth“: Ein fünf Tonnen schwerer Gigant aus Eisen
Mitten in der Druckwerkstatt, wo die Maschinen ratternd arbeiten, steht „Elisabeth“ (als Leihgabe der Internationalen Senefelder Stiftung, die ihren Sitz in Offenbach am Main hat). Elisabeth ist eine motorisierte, speziell angefertigte Flachdruckmaschine von beeindruckender Größe, die den industriellen Geist vergangener Zeiten verkörpert. „Sie wiegt fast fünf Tonnen, so viel wie ein großer Elefant“, beschreibt Werkstattleiter Dominik Gußmann die Maschine mit einem Hauch von Ehrfurcht.
Das Flaggschiff unter den Druckpressen: die Elisabeth von Manfred Hügelow aus der Sammlung der Internationalen Senefelder-Stiftung.
Während „Elisabeth“ für den effizienten, technisch ausgefeilten Druckvorgang steht, erlebt die manuelle Andruckpresse eine kleine Renaissance. Hier zeigt sich der schöne Kontrast zum maschinellen Flachdruck: Der Mensch ist der Taktgeber. Man muss die Kurbel mit etwas Kraft und dem richtigen Rhythmus bedienen – „Ruhig etwas schneller“, sagt Gußmann freundlich, damit das Druckbild schön scharf wird. Erst wenn das mechanische „Klick“ ertönt, ist alles fertig. Es ist eine schöne körperliche Erfahrung, die zeigt, wie ein Bild entsteht.
Experimentelle Alchemie: Von Mainwasser bis Borkenkäfer
Was die Besucher beim Festival begeistert, ist die Abkehr von der sterilen Perfektion. Das „Hot Printing“ – benannt nach einer Serie des experimentellen Druckers Hendrik Nicolaas Werkman – ist ein Spielplatz für Alchemisten. Hier wird die Technik zum Medium des Zufalls.
Stellt euch vor: Künstler sammeln Rückstände direkt vom Main und bannen sie auf Papier – das ist Wasserlithographie! Oder Materialdruck, bei dem Borkenkäfer zerfressene Rindenstücke in faszinierende, organische Druckstöcke verwandeln. Marina Kampka nennt das den „Wundermoment“. In der digitalen Welt können wir ja einfach „Strg+Z“ drücken und Fehler rückgängig machen. Im analogen Druck ist das anders: Ein Fehlgriff ist kein Datenmüll, sondern wird Teil des Kunstwerks. Diese Unvorhersehbarkeit, diese kleine Überraschung, die der digitalen Welt oft fehlt, macht jedes analoge Druckwerk zu einem einzigartigen Unikat.
Warum Handwerk plötzlich wieder „sexy“ ist
Die Sichtweise auf Handarbeit hat sich total gewandelt! Marina Kampka, heute 42, erinnert sich noch gut an ihre Studienzeit in Offenbach, wo Handwerk eher als uncool und altmodisch galt. Heute ist das genau umgekehrt: Wer sich die Hände schmutzig macht, ist voll im Trend. „Man merkt einfach, dass die Leute Handwerk brauchen, weil es immer weniger wird“, erklärt die Künstlerin Ina Hengstler den Wandel.
Hengstler, die für ihre Studien nach Japan und Südkorea gereist ist, bringt eine internationale Perspektive mit nach Offenbach. In Südkorea gibt es zum Beispiel eine lange Tradition des Handsatzes, die schon viel früher begann als bei Gutenberg; in Japan wird das Papierschöpfen und Buchbinden seit Jahrhunderten als Hochkultur gepflegt. Dieses Gefühl für Beständigkeit trifft in Europa auf eine Generation, die von der passiven Bildschirm-Welt genug hat.
Marina Kampka ergänzt: Es sei schön, „selbst etwas zu machen, nicht nur zu konsumieren. Und sich einfach mal die Hände schmutzig zu machen.“
Das bedrohte Erbe: Ein Hilferuf aus Blei
Aber hinter der Begeisterung des Festivals steckt auch ein bisschen Wehmut. Rainer Gerstenberg, mit 79 Jahren der letzte aktive Schriftgießer Deutschlands, steht vor den Trümmern seines Lebenswerks. Seit die Schließung des Darmstädter Hauses der Industriekultur Ende 2023 kam, darf er seine eigene Werkstatt nicht mehr betreten.
Stellt euch vor: Hier schlummern Schätze von unschätzbarem ideellem Wert – historische Maschinen aus der Zeit vor 1900 und über eine Million Matern, also Formen für lateinische, kyrillische und arabische Schriften. Das Ganze hat einen Sachwert von weit über 100.000 Euro! Leider droht diesen Schätzen die Verschrottung, weil das Land Hessen bisher noch keinen Platz für dieses wunderbare Erbe gefunden hat.
Dass das öffentliche Interesse an dieser Tradition riesig ist, zeigt die Tatsache, dass beim letzten Festival in Offenbach rund 2.500 Besucher dabei waren. Dorothee Ader, die Leiterin des Klingspor Museums, setzt sich mit voller Kraft für den Erhalt ein: „Das sind Zeugen eines riesigen Industriezweigs und echtes Kulturgut. Das darf einfach nicht verschwinden!“
Fazit: Die Zukunft ist analoger, als wir dachten! Die Renaissance der Druckkunst ist kein rückwärtsgewandter Kitsch, sondern eher ein Zeichen dafür, dass uns in der digitalen Welt etwas Wichtiges fehlt: die menschliche Wirksamkeit. Die Digitalisierung hat das Analoge nicht ersetzt, sondern vielmehr aufgewertet. Sie hat es vom Zwang der Massenproduktion befreit und zu einer Ausdrucksform für Individualität, Entschleunigung und Nachhaltigkeit gemacht.
Das Festival in Offenbach zeigt, dass die Sehnsucht nach Substanz wirklich generationsübergreifend ist. Wir brauchen die „schwarzen Finger“, um uns selbst in einer Welt zu spüren, die immer flüchtiger wird. Wann habt ihr das letzte Mal etwas mit euren eigenen Händen erschaffen, das man nicht einfach mit einem Klick wieder löschen kann?
Blick in die Druckwerkstatt im Bernardbau. Foto: Thomas Lemnitzer
Warum die haptische Revolution gerade erst beginnt
Worum es geht: Das vorliegende Jahresmagazin „Print leben! 2026“ des Verbandes Druck und Medien Bayern thematisiert die Zukunftsfähigkeit und Relevanz gedruckter Medien in einer digitalisierten Welt. Die Beiträge heben hervor, dass Print durch seine haptische Qualität und multisensorische Wirkung eine tiefere Erinnerung sowie ein höheres Vertrauen beim Leser erzeugt. Experteninterviews und Fachartikel verdeutlichen zudem, dass gedruckte Erzeugnisse im direkten CO2-Vergleich oft ökologisch vorteilhafter abschneiden als digitale Werbeformate. Das Magazin präsentiert sich dabei selbst als Beispiel für hochwertige Veredelungstechniken, die durch kreative Gestaltung und technische Präzision ein besonderes Nutzererlebnis schaffen. Insgesamt dient die Publikation als Plädoyer für die Beständigkeit der Druckbranche und fordert ein neues Selbstbewusstsein im Umgang mit analogen Kommunikationsmitteln.
Wir stecken mitten in der Ära der „Digital Fatigue“. Wer kennt es nicht? Das Gefühl, „Chronically Online“ zu sein, gefangen im Doomscrolling, während wir von KI-generiertem „Slop“ – jenen minderwertigen, massenhaft ausgespülten Inhalten – überflutet werden. Der Futurologe Max Thinius zieht hier einen scharfen Vergleich: Er bezeichnet die aktuellen KI-Hypes wie ChatGPT als das „AOL der KI“. So wie AOL damals ein „Walled Garden“ war, der den Horizont des frühen Internets künstlich begrenzte, so limitiert uns der heutige KI-Einheitsbrei in unserer Tiefe und Wahrnehmung.
Inmitten dieser Beschleunigung sehnen wir uns nach einem Ankerpunkt. Die zentrale Frage lautet: Kann ein vermeintlich „altes“ Medium die Antwort auf eine überreizte Welt sein? Es ist das Paradoxon unserer Zeit: Je künstlicher unsere digitale Umgebung wird, desto mehr Wert gewinnt das Physische als verlässlicher Pol der Realität.
Fotos: VDMB 2026
Der CO₂-Schock: Warum Print die ökologische Überholspur nutzt
Es ist ein weitverbreiteter Irrtum unserer Intuition: Digital wirkt immateriell und daher „sauber“, während Print als Ressourcenfresser gilt. Die wissenschaftliche Realität der neuesten LCA-Studie des Öko-Instituts Freiburg (Stand November 2025) räumt radikal mit diesem Narrativ auf.
Der Vergleich der Emissionen pro einer Million Impressionen liefert einen echten „Aha-Moment“:
Print-Prospekt: 642 kg CO₂
Online-Prospekt: 3.360 kg CO₂
Ein gedruckter Prospekt verursacht somit nur etwa ein Fünftel der Emissionen seines digitalen Gegenstücks. Warum täuscht uns unser Gefühl so massiv? Weil wir die gigantische, energieintensive Infrastruktur hinter den Screens ausblenden. Allein 64 % der Emissionen eines Online-Prospekts entfallen auf die Serverinfrastruktur. Bei digitalen Werbebannern stammen sogar 78 % der Emissionen direkt aus den Endgeräten der Nutzer.
Der entscheidende strategische Unterschied: Der ökologische Fußabdruck eines Printprodukts ist nach der Herstellung weitgehend fix.
Digitaler Konsum hingegen ist kumulativ – jede Sekunde Aufmerksamkeit, jedes Tracking-Script und jede KI-gestützte Auktion im Hintergrund lässt den CO₂-Zähler unaufhörlich weiterlaufen.
Der Haptik-Hack: Warum unser Gehirn auf Papier „aufwacht“
Aber der Vorteil von Print ist nicht nur extern-ökologisch, sondern intern-biologisch. Olaf Hartmann vom Multisense Institut macht deutlich, dass rund 40 % unseres Gehirns allein mit der Verarbeitung haptischer Reize beschäftigt sind.
Wenn wir hochwertiges Papier berühren, geschieht etwas Magisches: Die Gehirnaktivität steigt durch multisensorische Verstärkung um den Faktor 10 (1.000 %). In einer Welt der digitalen Reizüberflutung ist das unser neuropsychologischer „Heimvorteil“. Verhaltensökonomen nennen diesen Effekt Tangibility – was wir konkret erleben und spüren, bewerten wir instinktiv höher als ein bloßes Versprechen auf dem Screen.
Olaf Hartmann bringt es brillant auf den Punkt: „Was wir spüren, akzeptieren wir. Wir können uns versehen. Wir können uns verhören. Aber wir kennen kein ‚Verfühlen‘.“
Haptik ist die Abkürzung an unserem kognitiven Werbefilter vorbei. Qualität im Print ist keine Behauptung, sie ist eine unmittelbare Erfahrung, die direkt im Langzeitgedächtnis ankert.
Die Analog-Rebellion: Warum ausgerechnet die Gen Z den Stecker zieht
Wer glaubt, Print sei ein Medium für Nostalgiker, verkennt die aktuelle Marktdynamik. Aufmerksamkeit ist die neue globale Währung, und Print wird gerade zu ihrem Goldstandard. Daten von Magnus Gebauer (MedienNetzwerk Bayern) zeigen: Ausgerechnet die 14- bis 29-Jährigen ziehen den Stecker. 47 % dieser Altersgruppe lesen mindestens wöchentlich gedruckte Bücher – damit liegen sie gleichauf mit der Generation 70+ und weit vor den 30- bis 69-Jährigen.
Diese „Analog-Rebellion“ ist kein kurzer Hype, sondern ein Ausdruck von Authentizität:
Offline-Kultur: Trends wie „Handwritten Journaling“, „Listening Bars“ oder „Offline-Clubs“ zeigen die Sehnsucht nach echter Zeit statt „digitaler Realtime“.
Status-Symbol Print: Die Gen-Z-Ausgabe von InStyle verkaufte im Testlauf beeindruckende 36.000 Exemplare. In einer Welt voller Filter wird das gedruckte Magazin zum physischen Beweis von Zugehörigkeit und Kuratierung.
Mehr als Tinte: Wenn Papier zum intelligenten Sensor wird
Print bricht im Jahr 2026 endgültig mit dem Vorurteil, „Low-Tech“ zu sein. Dank „Printed Electronics“ wird Druck zur funktionalen Hochtechnologie. Unternehmen wie die Schreiner Group – ein Hidden Champion, der jährlich rund 2,5 Milliarden Hightech-Labels produziert – beweisen diese Innovationskraft täglich.
Hier entsteht die notwendige Infrastruktur für die Ära der Künstlichen Intelligenz. Denn: KI lebt von Daten, ist aber ohne physische Schnittstellen „blind und taub“. Gedruckte Biosensoren, die Vitalfunktionen auf der Haut überwachen, oder smarte Verpackungen, die mit der Logistik kommunizieren, liefern die Daten, die KI erst nutzbar machen. Print liefert die robuste, flexible und kosteneffiziente Hardware für die Software der Zukunft.
Die visuelle Wucht: Warum wir „Entschleunigung“ riechen können
Christian Tönsmann, Art Director der Süddeutschen Zeitung, beschreibt Print als Medium der Dimension. Während das Smartphone das Format einer „Streichholzschachtel“ bietet, entfaltet eine Doppelseite im nordischen Format oder eine Blockaufschlagseite eine visuelle Wucht, die digital nicht reproduzierbar ist.
Hier geht es um Rhythmus, Seitengeometrie und das bewusste Spiel mit den Sinnen. Veredelungen und Papiere (wie die Gmund-Kollektionen) erzeugen Momente der Ruhe, die fast rituellen Charakter haben.
Tönsmann nutzt dafür ein starkes Bild: „Ein Magazin mit Sandkörnern im Bund und dessen Umschlag nach Sonnencreme riecht, hat für mich eine besondere Attraktivität und symbolisiert die pure Entschleunigung.“
Dieses haptische Erlebnis ist das Gegenteil von digitalem Stress – es ist Information, die man nicht nur konsumiert, sondern die man spüren und sogar riechen kann.
Fazit: Das polyzentrische Mediensystem der Zukunft
Wir bewegen uns laut Max Thinius in eine „Inklusive Ära“. Print wird Digitales nicht ersetzen, aber es wird als Zentrum für Werte, Vertrauen und Tiefe unverzichtbar. In diesem polyzentrischen Mediensystem sind digitale Kanäle wie die Mikrowelle: schnell und funktional. Print hingegen ist das „Backofengerät“ der Kommunikation – es braucht vielleicht länger, aber das Ergebnis hat eine völlig andere Qualität und Substanz.
Die zentrale Frage lautet: In einer Welt, in der KI alles (be-)schreiben kann – was ist uns so wichtig, dass wir es für die Ewigkeit durch Druck Üerhalten wollen?
Hinweis
Wer sich für aktuelle Meinungen, Einschätzungen, Analysen interessiert, kann das gerne mit dem #Podcast #Printisback tun, der gemeinsam vom belgischen Experten Jacques Michiels und mir, Boris Andreas Weber, in englischer Sprache moderiert und produziert wird. Über LinkedIn kann man weitere News abonnieren und sich die einzelnen Episoden anschauen. Darüber hinaus sind alle Episoden auch bei unseren Kollegen von #PrintIsland zugänglich.
