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ValueMemo!

Quelle: http://fontslate.info/designers/adrian_frutiger.html

FOTO: http://fontslate.info/designers/adrian_frutiger.html

2015 ist für die Schriftkunst-Szene ein Schicksalsjahr. Es galt, große Verluste zu meistern: Im Februar starb der Buch-Künstler Hermann Rapp. Im Juni der Kalligraph Prof. Hermann Zapf. Und im September Adrian Frutiger. Alle drei waren über Jahrzehnte miteinander verbunden. Und sogar eng befreundet. — Zum Tod von Adrian Frutiger verweisen wir auf zwei persönliche Kommentare: Von unserem Geschäftsfreund Martin Spaar. Und auf den Nachruf des Typo-Experten Ralf Turtschi. —Andreas Weber

Eine wegweisende Jahrhundertfigur

Es gibt Bücher, die werden ihren festen Platz in meiner durch den Kindle zunehmend reduzierten Bibliothek auf immer verteidigen. Adrian Frutigers «Ein Leben für die Schrift» gehört da an erster Stelle mit dazu.

Wieso? Einerseits, weil mir dieses Werk als Quereinsteiger ins Publishing Typografie wirklich nahe gebracht hat. Frutiger geht das Thema packend und erfrischend anschaulich an. Etwa indem er einzelne Schriften bezüglich ihrer Funktion mit Schuhen vergleicht oder mit Autos bezüglich der Stil-Epochen. Grossartig!

Frutigers Autobiografie gibt aber auch jenseits der Typografie viel her. Sie zeichnet das Bild einer Jahrhundertfigur, von der man viel lernen kann. Dieses Werk ist nicht nur typografisch und gestalterisch inspirierend, sondern zeigt eine Geisteshaltung, einen Spirit, wie er gerade in der heutigen Situation der grafischen Industrie wegweisend sein sollte: Da ist eine fast kindliche Offenheit gegenüber allem Neuen und Anderen. Frutiger hat die Herausforderungen durch den technologischen Wandel freudig angenommen; vom Fotosatz über den IBM-Composer bis zu den ersten PCs, die ihn als Schriftgestalter mit dem Instrument der Bézier-Kurven geradezu begeistert haben.

Dazwischen galt es auch Rückschritte wegzustecken. So etwa, als mit den ersten Computern die Schriften nur pixelmässig dargestellt werden konnten. Da blieb viel Qualität auf der Strecke. Frutiger hat diesen «Weg durch die Wüste» auf sich genommen, ist am Ball geblieben und hat darauf vertraut, dass wieder typografisch fruchtbarere Technologien folgen würden.

«Ich war und bin ein Kind meiner Zeit», schreibt er und als solches hat er nicht mit dem Schicksal gehadert und auch bei schweren persönlichen Schicksalsschlägen seine Schöpferkraft, seinen positiven Spirit bewahrt – oder mehr in Frutigers Sinn gesprochen: als Geschenk demütig und freudig angenommen.

Frutiger hat sich früh und immer wieder an Vorbildern orientiert und ist so selbst eines geworden. An ihn und vor allem seinen Spirit dürfen wir uns immer wieder erinnern lassen. Denn Adrian Frutiger wird in der Schweiz wohl noch lange allgegenwärtig bleiben. Er winkt uns von jedem Einzahlungsschein (von ihm entworfene OCR-B), von jedem Autobahnschild (Astra) und von jeder Postfiliale (Frutiger) entgegen. Und falls Sie es nicht schon längst bemerkt haben: Auch das Publisher-Logo basiert auf der Frutiger. Eine Reminiszenz, die wir gerne bewahren!

Martin Spaar,
Verleger des Fachmagazins PUBLISHER, Winterthur

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Quelle/Foto: fontshop.de

Was bleibt

Nachruf von Ralf Turtschi

Am 10. September 2015 starb der Schriftgestalter und Typograf Adrian Frutiger 87-jährig in Bremgarten bei Bern. Sein Schaffen hat die Welt verändert.

Als ich Adrian Frutiger 1971 zum ersten Mal «begegnete», stand ich vor einem Setzkasten, der mit Univers bezeichnet war. Man war sich damals nicht ganz einig, ob man Univers französisch oder deutsch aussprechen würde. Sie war ein Gegenentwurf zur omnipräsenten Helvetica und der Akzidenz-Grotesk. Ich konnte sie anfangs nicht so richtig auseinanderhalten und schaute deswegen auf das kleine t, welches im Gegensatz zur Helvetica angeschrägt war. So konnte ich aufs Erste die Schriften auseinanderhalten. Später entdeckte ich weitere Merkmale, welche die Helvetica geradezu altbacken aussehen liessen.

Adrian Frutiger studiert nach seiner Schriftsetzerlehre an der Kunstgewerbeschule Zürich und zieht 1952 nach Paris, wo er für die Schriftgiesserei Deberny et Peignot tätig ist. Ein Jahr später beginnt er mit den Entwürfen an der Univers, die 1957 zuerst für den Fotosatz, später für den Bleisatz herauskommt.

Die Univers ist radikal anders, als es die damalige Zeitempfindung vorgibt – Schriften ohne Serifen sind im Mengensatz sowieso ein Unding. Frutiger legt eine Systematik vor, die alles Bisherige in den Schatten stellt. Für die einzelnen Schriftschnitte der Univers sieht er ein Klassierungssystem vor, welches aus zwei Buchstaben besteht. Die Zehnerzahl deutet auf die Fette, die Einer bedeuten Lage und Breite.

Den ganzen Nachruf auf Adrian Frutiger finden Sie in der aktuellen Online-Ausgabe des Publisher. 

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Celebrating 25 Years of Xerox DocuTech: The Icon that Spurred an Industry Movement

By Bill Michael

The secret we want to share: Great timing. Xerox‬ started DocuTech‬ exactly 1 day before the German Reunification was declared on Oct. 3rd, 1990. Read a brillant story, released by Xerox. [NOTE BY ANDREAS WEBER].

Lowe_Hicks, DocuTech Launch_v2Twenty-five years ago today, on Oct. 2, 1990, the company that changed the way offices work with the world’s first fully automatic, plain-paper photocopier unveiled an innovation that business insiders projected would prove to be equally as revolutionary for the print and publishing industry.

The prediction? Fully substantiated. The innovation? The Xerox DocuTech 135 Production Publisher, a device that single-handedly ushered in the print-on-demand era, while tearing down the walls that separated paper and electronic documents in the process.

For the first time ever, three distinct technologies – high-resolution scanning, laser imaging, and xerography – were combined into a single publishing solution, delivering offset-like quality at a lower cost and in an unprecedented turnaround time.

“Within a decade of its introduction, most of the black-and-white printing work in the United States had shifted to DocuTech, profoundly changing the nature of the printing industry and moving it into the digital age,” said then Chair of the Rochester Institute of Technology’s School of Print Media, Frank J. Romano in 2003. On its landmark 25th anniversary, we look at the origins and significance of the original Xerox DocuTech, which won over legions of loyal followers who built hugely successful print businesses with its help.

A Foundation Far Ahead of its Time

Critical to this technological breakthrough were several innovations the company had invented decades prior but failed to capitalize on, instead watching as others successfully brought them to market. DocuTech 135 Launch Publicity Photo Inside View_v2
Among them were the personal computer, the user-friendly graphical software to run it, Ethernet and the computer control device known today as the mouse; all of which were created by Xerox’s world renowned Palo Alto Research Center (today known as PARC, a Xerox company). Indeed, the DocuTech’s mouse, GUI and internal Ethernet communications system were direct descendants of these PARC originals.

The several thousand engineers on the DocuTech development team also worked on state-of-the-art networked Xerox Alto and Star computers. These technologically advanced systems provided the engineers with a highly capable development environment in the 1980s, an efficiency that was unmatched at the time.

“While it’s true we produced the first personal computer but failed to market it successfully, those efforts did prove pivotal in equipping the DocuTech team with the tools and hardware to build a superior product,” said Randall Hube, manager of Litigation & Strategic Technical Services in Xerox Intellectual Property Operations, and also a member of the DocuTech development team from its earliest days.

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Those innovations also included copying engines developed in Webster, New York, capable of printing at then-benchmark speeds as fast as 135 ppm, as well as advanced electronics from West Coast engineers that enabled the fast processing required for high-speed production of 600 dpi images – twice the standard resolution of the time. A team in Webster drew from this rich trove of cutting-edge technologies to develop the DocuTech’s groundbreaking architecture.

“One of the biggest challenges the team faced was how to make a machine that performed seamlessly in a space that was not yet defined,” recalls Hube. “We always had a sense, even from the beginning, that what we were doing was groundbreaking work and it was going to be very special.”

The Print-Shop-in-a-Box that Transformed the IndustryXerox-Unveils-New-Star

Upon its launch, the original DocuTech had an immediate impact on the printing market.

“This [technology] neatly fills a gap between convenience copying, offset printing and high-volume electronic printing,” said David Goodstein, printing industry analyst, at the time of its launch. The DocuTech was seen to be ideal for jobs that had to be produced “more quickly than they could be done in offset, where they need better quality than you could get on electronic printers, and the run lengths are long enough so that doing it on a walk-up photocopying device is too expensive.”

It was the first machine that enabled onboard creation of signature pages—a sheet with multiple images that when folded becomes a section of a book—the first that could run multiple functions concurrently, enabled creation of job tickets and much more.

The end result was what Hube called a “print shop in a box.” And for commercial print providers and in-plant printing operations, the opportunity to produce offset-quality copies 25 percent cheaper than offset printing presses – and in one-fifth the time – was unmistakable.

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Longer term, the DocuTech’s significance was its architecture, which formed the foundation for a series of models that would create an entirely new business of printing.

Essentially, the work process of printing documents was flipped on its head and fundamentally changed forever. Up until that point, it was universal practice to “print, then distribute”, a model made commonplace by traditional offset print. But by combining the steps of the printing process (prepress, printing, finishing) into new electronic workflows, older workflows and distribution models were traded in for digital printing’s new “distribute, then print” capabilities.

“In today’s high-tech environment, it’s hard to imagine a day when there was no viable means for a commercial printer to print directly from a computer to a high-speed production printer,” says Sam Hirji, President of Samco Printers, an early DocuTech adopter based in Vancouver, Canada. “The DocuTech forever changed that.”

DocuTech’s Impact Validated, Honored Among Elite Company 

In 2003, thirteen-years after its launch, Xerox was recognized by the Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) with the prestigious IEEE Corporate Innovation Recognition award for its development of the DocuTech, putting it alongside an exclusive group of leading companies and transformative technologies. Past recipients include: Intel for its development of the microprocessor, AT&T for its contributions in cellular mobile telecommunications, and Bellcore for its leadership in broadband fiber optic telecommunications systems, among many others.

The IEEE credited the DocuTech for creating, at the time of its award, the $30 billion print-on-demand (POD) industry and citing it as being “as revolutionary for the printing and publishing industry as the original Xerox copier was for the office.”

A Legacy that Lives On

While the DocuTech name was retired in favor of “Nuvera” beginning in 2005, and production of new units ceased in 2013, the mission that DocuTech set its sights on twenty-five years ago can be considered a success: To revolutionize the way documents were produced.

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Today the legacy of DocuTech continues, both directly and indirectly, as more than 1,500 DocuTech systems are still active worldwide, while a countless number of businesses and individuals have benefited from the print-on-demand movement it created. “The Xerox DocuTech 135 has been a tremendous asset to Samco Printers over the last 25 years,” said Hirji. “Still to this day, it figures largely into our production cycle, reliably churning out black and white documents at the same speeds it did a quarter century ago.”

Whether you are a current or former DocuTech user, watched it from a distance, or once-upon-a-time worked on its development – we encourage you to share your stories, experiences and thoughts!

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@ 2015 by Value Communication AG, Mainz/Germany

 

Good Question:
What is the Real Value of Communication? And how to experience it?

This good question is easy to answer:
The Real Value of Communication is creating Value via Communication!

  • But what does it mean?
    Talk to each other!
    Listen to each other.
    Understand each other.
    Like each other.
    Even if you don’t, respect each other.

The dilemma:

  • Most of us fail.
    Most of us are not able to listen.
    Most of us are not able and willing to understand!
    We don’t care.
    We just talk. We just act. We just want to… (something, which seams to be good for us.)

My advice to access the value of communication:

If you want to create Value, just stop your stupid talk and behaviour. Just listen and learn. Learn how to learn.
Respect the Value of Communication. Respect other Human Beings, the Nature, the Animals. Everything which is different, but valuable.

It’s that easy.

Think about it:

  • Learn how to like yourself. (Don’t be selfish.)
    Learn to listen.
    Learn (in the right way) how to use media and technologies.
    Learn to understand the Value of Art, Culture and Communication.
    Learn and practice — And re-learn every day, every minute, every second.

Become a very smart communicator to create the Value of Communication by valuable communication.

It’s that easy!

How to get in touch?

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© 2015 by Value Communication AG, Mainz/Germany

New forms of communication for improved and effective commercialisation of technology and innovation in the Age of Mobile Internet. Focus: A smart and clever multi-channel innovation approach!

By Andreas Weber, Mainz/Germany

Status quo

Paradox? — Despite its evident technical skills, the printing and publishing sector is struggling much more than other sectors to achieve a fundamental understanding and use of digital forms of communication, in particular with social media. It is overlooking the effects that can be achieved with Twitter, Facebook & co., especially in printing, in order to maintain and expand contact. Moreover, important concepts and market developments are being variously and mostly wrongly interpreted, which often leads to absurdity. Social media are considered a time-consuming toy although for a long time now all relevant innovations have first made their mark via social media and mobile Internet!

Current case studies demonstrate not only that wide coverage is possible but that, much more importantly, interaction also occurs that permits easy, targeted follow-up of successful communication by marketing and sales. The important thing here is that successful digital communication is not aimed at selling but instead facilitates sales and marketing work thanks to clever positioning, rapid familiarisation and immediate demand.

Aims

  1. To create a context with the aid of digital media between the opportunities of technology and innovation and the specific situation of the customer/interested party.
  2. To develop content in line with well-established and tried and tested forms of contemporary “story telling” that focus on user interests. In social media, this works best with integrated text and image animations and films.

Recommendations for the successful exploitation of the advantages of digital communication opportunities

Important principles to grasp

  1. The new form of social media communication goes way beyond the usual PR and communication opportunities since it brings about direct interaction and networking (and not just a news push effect via third party media) und can be professionally measured in real time.
  2. It is no longer necessary to chase after readers/users via leads and address profiles.
  3. There is no dependence on third parties such as specialist media who publish the material more or less correctly and effectively and more or less quickly, if at all.
  4. With the elimination of losses due to scatter, target people and target groups identified by the selection of the right topics are reached with one hundred percent success. So you can reach everyone who is actively interested in technological innovation, information management, digital transformation etc.
    Tip: This is hundred percent guaranteed by hashtags (“#”) and the use of keywords and links in blog articles.
  5. Thanks to the great popularity of Twitter and Facebook, in particular in B2B, organically scalable coverage leads to high interaction levels that by far exceed traditional B2B media services. What is more, in contrast to online media, with print media you cannot tell precisely which story is being read or how, if indeed it is.

How do social media act compared with traditional PR?

In general, the role of social media is different to that of articles in the press or newsletters:

  1. They draw a subjective, personal image and are especially trenchant thanks to their terseness.
  2. Good Twitterers enjoy a high level of attention from their followers i.e. their Tweets are actually read (which is often not to be expected at all of traditional specialist articles).
  3. It is blogger relationships that can always be expanded on prestigious occasions such as customer events, exhibitions and the like. (Thanks for the clever tip, dear @jbenno).

The foundation stones of a successful approach:

  1. Development of a fundamental concept for content in the form of concise, very precise messages with images and links to suit social media. And above all with video animations.
  2. Integrated activities including a strategy on content that is not directly advertising-based, which highlights your own content and activities (such as demos, open houses, exhibitions etc.) so as to profile yourself as a source of expertise with first-class company-specific customised solutions.
  3. Establishment of Twitter as the main medium supported by blog posts and effective activities on Facebook, LinkedIn, XING and Google Plus. Here YouTube serves as a secondary platform for providing film material.
  4. Synchronisation with established PR measures to expand marketing communication activities and integration of original company content with the new content to be created.

Conclusion / the next step

If our guideline has aroused your interest, we suggest going into these subjects and your specific requirements in more detail in a workshop. And in particular to look at and discuss some case studies together. And to develop the right approach for your requirements.

If you want to learn more about multi-channel innovation join #xug15eu and the surrounding activities.

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© 2015 by Value Communication AG, Mainz/Germany

#jesiusandreas

Our present time is marked by crises and conflicts to a degree hitherto unknown. All areas are affected: society, economics, politics, religion and lastly the freedom and self-determination of the individual. Modern times are not good times (anymore).

Many questions arise and seem to be unresolved. This faces us with a dilemma. We rely on innovation to make progress. But: the innovative is considered as “the modern” – but is not the same thing as “the new”.  As the innovative is not the same as the new that we need to make progress, how does the new come into the world? How do we analyse and evaluate whether we are making progress or going backward? Is our thinking and action still directed towards meaningfulness at all? Are our value systems still fit for purpose?

 

 

I am therefore primarily interested in this question: Does present day man whose existence is being eaten away by the new, whose life is always concerned with awakening, zeitgeist, progress, renewal still have significance? Or has the understanding of people and their culture as it was so decisive for the avant-gardists of the early 20th century collapsed, in other words fallen in on itself? What do “modern people” of the present time actually feel? What guides them in their work?

#JeSuisAndreas — we must take a position for ourselves to share specific thoughts and ideas with us all. It is not the common goal to simply decry individual facts unilaterally and in a pointless dispute but to produce the cultural and communicative context to break down barriers and create common understanding. We must establish points of reference that enable us to resolve the dilemma of the present time. For this it is important to enable us to take stock guided by meaningfulness in order to evaluate whether striving for the new as we knew it exists and is still valid. Or, if it no longer exists, can be revived! This can be done neither by politics, religion, ideology or economics. But only through art in its purest form! 

—Picasso. We miss you!

 

#JeSuisAndreas 11JAN2015.019

Picasso’s work was not consistently political, but in 1945 he said the following:

What do you think an artist is? An imbecile who has only eyes if he’s a painter, or ears if he’s a musician, or a lyre at every level of his heart if he’s a poet, or even, if he’s a boxer, just his muscles? On the contrary, he’s at the same time a political being, constantly alive to heartrending, fiery, or happy events, to which he responds in every way[. . . .] No, painting is not done to decorate apartments. It is an instrument of war for attack and defense against the enemy. [Pablo Picasso, Statement, in Chipp, Theories of Modern Art, 487.]

#jesiusandreas

Unsere Jetztzeit wird in nie zuvor gekanntem Ausmaß von Krisen und Konflikten gezeichnet. Alle Bereiche sind betroffen: Gesellschaft, Ökonomie, Politik, Religion sowie letztendlich die Freiheit und Selbstbestimmung des Einzelnen. Moderne Zeiten sind keine guten Zeiten.

Viele Fragen tauchen auf und scheinen ungelöst. Dadurch entsteht ein Dilemma. Wir setzen auf Innovation, um uns weiterzuentwickeln. Nur: Das Innovative gilt zwar stets als „das Moderne“ — ist aber nicht gleich „das Neue“. Da das Innovative nicht gleich das Neue ist, das wir brauchen, um uns zu entwickeln, wie kommt dann das Neue in die Welt? Wie analysieren und bewerten wir, ob wir Rück- oder Fortschritte machen? Ist unser Denken und Handeln überhaupt noch auf Sinnhaftigkeit ausgerichtet? Taugen unsere Wertesysteme noch?

 

Mich interessiert daher vor allem: Hat der Mensch der Jetztzeit, dessen Existenz vom Neuen zehrt, dessen Leben immer mit Aufbruch, Zeitgeist, Fortschritt, Erneuerung zu tun hatte, noch eine Bedeutung? Oder ist das Verständnis der Menschen und ihrer Kultur, wie sie für die Avantgardisten des frühen 20. Jahrhunderts maßgeblich war, kollabiert, also in sich zusammengebrochen? Was empfinden „moderne Menschen“ der Jetztzeit tatsächlich? Was leitet sie in ihrem Schaffen?

#JeSuisAndreas — Wir müssen Position für uns selbst beziehen, um spezifische Gedanken und Vorstellungen mit uns allen zu teilen. Das gemeinsame Ziel ist es nicht, einfach einzelne Sachverhalte einseitig und im sinnentleerten Disput anzuprangern, sondern den kulturellen und kommunikativen Kontext herzustellen, um Barrieren zu brechen und gemeinsam Verständnis zu erzeugen. Wir müssen Orientierungspunkte setzen, die uns ermöglichen, das Dilemma der Jetztzeit zu lösen. Dafür ist es wichtig, eine vielfältige, von Sinnhaftigkeit geleitete Bestandsaufnahme zu ermöglichen, um zu beurteilen, ob das Streben nach dem Neuen, wie wir es kannten, noch existent ist und Bestand hat. Oder, falls nicht mehr existent, wiederbelebt werden kann! Dies kann weder durch Politik, Religion, Ideologie oder Ökonomie geleistet werden. Sondern nur durch Kunst in ihrer reinsten Form! — Picasso. We miss you!

 

Picasso guernica

Picasso äusserte sich im Dezember 1937 zu seinem Bild: „Es ist mein Wunsch, Sie daran zu erinnern, dass ich stets davon überzeugt war und noch immer davon überzeugt bin, dass ein Künstler, der mit geistigen Werten lebt und umgeht, angesichts eines Konflikts, in dem die höchsten Werte der Humanität und Zivilisation auf dem Spiel stehen, sich nicht gleichgültig verhalten kann.“

 

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© 2015 by Value Communication AG. Painting (Detail) by Dietmar Gross, Dienheim/Germany.

 

»Der einzig wahre Realist ist der Visionär.« — Federico Fellini

Beyond Technology Innovation: Wie kommt das Neue in die Welt? Dies ist eine entscheidende Frage, da sich die Kritik an den Silicon Valley-Attitüden und deren dogmatisch-beherrschender Technik-Überlegenheits-Gläubigkeit häuft. Technik per se macht keinen Sinn. Nur dann, wenn sie dem Prinzip der Sinnhaftigkeit folgt, und nicht dem der Profitmaximierung, um der Welt und den Lebewesen zu dienen.

Rückblick

Zufall oder auch nicht, in der Phase der Vorbereitung für die Ausstellung und den Recherchen für die Value Art+Com-Publikation ›InSightOut — Dietmar Gross Malerei‹ sendete der Deutschlandfunk am 25. Dezember 2013 in seiner Reihe ›Essay und Diskurs‹ einen Beitrag von Michael Reitz (Sprecher: Matthias Ponnier und Hendrik Sticken).

Die Kernpunkte und Erkenntnisse lauten aus dem Sendebeitrag:

— Anders als der Wissenschaftler bekämpft der Künstler weder seine eigenen noch allgemeinen Krisen, sondern braucht sie als notwendige Voraussetzung seines Schaffens.

— Die (unsere) Neuzeit ist versessen auf Innovation; die Künstler stellen sich diesem entgegen, in dem sie tatsächlich Neues schaffen, und nicht als eine Reaktion auf etwas, was es schon gibt.

— Die Entstehung des Neuen scheint durch das blockiert zu werden, was in der Soziologie mit dem Terminus ›shifting baselines‹ belegt wird.

»Wie also kommt das Neue in die Welt? Unter anderem durch die Notwendigkeit, auf eine wie auch immer sich darstellende Krise zu reagieren. Hinzu kommen die Freiheit der Methodenwahl, die Ablehnung jeder Art von Denkverbot und das Vertrauen in die Zielgenauigkeit von Blindflügen.«

Wichtig ist zudem: »Unsere Neuzeit basiert darauf, alles im Griff halten zu wollen. Am Beginn der Moderne steht nicht nur der Versuch, immer wieder Neues zu schaffen, sondern auch der Impuls, dem Entstehen des Neuen auf die Spur zu kommen und auf die Sprünge zu helfen. Im 21. Jahrhundert hat dieses Wie und Warum noch an Brisanz zugenommen. Technologie-Entwicklungen im IT-Bereich, bei den Netzen und in der Kommunikation erhöhen die Taktfrequenz ständig. Die sich potenzierenden Risiken unserer Wirtschaft und unseres Lebens lassen eine Reihe von Verdachtsmomenten aufkommen. Dass ständig Neues in die Welt kommt, macht die Antwort, wie dies geschieht, zunehmend schwieriger. Zudem kann nicht sein, dass sich der Ursprung des Innovativen in völlig unberechenbaren Kategorien wie Unfall, Katastrophen und Zufall abspielt.« — Siehe Fukushima!

Ausblick

Das Neue im künstlerischen Sinne entsteht in der Malerei und durch die Malerei, die kognitive Prozesse initiiert — durch Worte, die Sprache, das Lesen, um zu Wissen zu gelangen. Das ›Lesen‹ (und nicht nur die Betrachtung) von Malerei überführt Wissen in Einsicht durch Denken, um zu den existenziell wichtigen Erkenntnissen zu gelangen; und gegebenenfalls notwendige Handlungen unmittelbar folgen zu lassen.

Hinweise

  1. Weitere Informationen zur Rolle der Kunst und Malerei gibt es in der o. g. Publikation ›InSighOut‹, erhältlich im Value Online-Shop.
  2. Der Kunstverein Eisenturm e. V. KEM hat den Mainzer Kunstpreis Eisenturm 2015 unter das Motto gestellt: Kollaps der Moderne? Eine Epoche auf dem künstlerischen Prüfstand. — Die Ausschreibung läuft seit Oktober 2014. Teilnahme noch möglich.